精品国产一级毛片大全,毛片一级在线,毛片免费观看的视频在线,午夜毛片福利

美術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文范文

  篇一:試析中國(guó)畫中水的運(yùn)用

  國(guó)畫一詞起源于漢代,漢朝人認(rèn)為中國(guó)是居天地之中者,所以稱為中國(guó),將中國(guó)的繪畫稱為“中國(guó)畫”,簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國(guó)畫是漢族的傳統(tǒng)繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。

  摘要:歷代畫家對(duì)作畫中如何用水都很重視,當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)作更是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展了沖水法、輔水法、點(diǎn)水法,并從水的溫性和冷性、清性和濁性、獨(dú)特媒介性質(zhì)方面深入了解用水的技巧,研究和發(fā)展了水的獨(dú)特作用。

  關(guān)鍵詞:水法 媒介 水性

  一、水與墨的親密關(guān)系

  中國(guó)畫有自己的一套獨(dú)特而細(xì)膩的表現(xiàn)方法,它含蓄深遠(yuǎn)、雅意綿長(zhǎng),中國(guó)畫家將自己的感受和文化修養(yǎng)、智慧和才情借助墨與色輕落在宣紙上,而完成這一玄妙的媒介是――水,水與墨、色交融,才能使作品承載畫家的思想精神及種種意趣,把自然美升華到更高境界的智慧抽象。

  在中國(guó)畫千年的實(shí)踐傳承中,歷代有成就的畫家都是善用水的高手,揚(yáng)州八怪中的李鱓就曾言:“水為筆墨之介紹,用之得法及凝于神。”現(xiàn)代的黃賓虹、傅抱石等對(duì)水法的精研更有自己獨(dú)到的體會(huì),黃賓虹提出用水用墨分積墨法、潑墨法、破墨法,是談墨色的運(yùn)用,更指水的潑法等手法。傅抱石采用破筆渲染法,也是用大量水形成水氣漫洇的畫面氛圍。

  這些認(rèn)識(shí)歸為一句話:無(wú)水不能施墨,更無(wú)法彰顯色彩的輕靈或凝重。墨分五彩,靠的也是水拉開墨的輕重干濕變化。有水才能讓畫面有生機(jī)變化,所以才有種種“水法”。今天,我們用發(fā)展的眼光再次尋求用水之法,試圖讓中國(guó)畫的創(chuàng)新更向前一步,找到適應(yīng)當(dāng)代審美需求的新途徑。

  中國(guó)畫的生成發(fā)展從自然之美到藝術(shù)美的傳神再造,畫家都在殫精竭慮地研究筆墨紙硯、技法意境和筆墨之道,而談?dòng)盟乃囆g(shù)方面很少,其實(shí)水中蘊(yùn)含著運(yùn)用技巧,在宣紙上會(huì)產(chǎn)生很多微妙的變化生機(jī)。筆墨的運(yùn)用離不開水,如果不了解水性,不諳水法,筆墨就沒(méi)有生機(jī)韻味,這其中的原因,一是不能悟出水的妙用,把水只當(dāng)做化色運(yùn)墨的載體、稀釋劑,不能上升到“法”的高度。二是對(duì)水性的認(rèn)識(shí)局限在表象,對(duì)微觀世界的體悟很有限。

  二、中國(guó)畫中水的運(yùn)用方法

  我們翻閱歷代大師談?wù)摴P墨的記載時(shí),可以看到他們總是獨(dú)具慧眼,把水放到很高的地位:

  齊白石對(duì)用水非常講究,自言“白石用水五十年未能得其妙”,清代張式在《畫譚》里說(shuō):墨法在用水,以墨為形,以水為氣,氣行形乃活矣。所以古人言水墨二字有它的至理在。清代的石濤在《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》中說(shuō)畫有三勝:一變于水,二運(yùn)于墨,三受于蒙。這也就解釋了畫要用水才生動(dòng)有變化,并受制于生活和個(gè)人修為蒙養(yǎng)。高邁庵也說(shuō):作畫無(wú)水,如船擱灘,劃不得以漿。清代·李繟在《冷艷幽香圖卷》中題跋:筆墨合作生動(dòng),妙在用水。潘天壽在《論畫殘稿》中也提到:“墨非水不醒,筆非水不透,醒則清而有神,運(yùn)則化而無(wú)滯,二者不可偏廢。”

  在當(dāng)前中國(guó)畫創(chuàng)作中,各種技法的研究探索比以往更多,也更重視對(duì)水的運(yùn)用,更講究利用水產(chǎn)生獨(dú)特的作用,除了傳統(tǒng)用水調(diào)和稀釋墨汁取濃淡分五彩的方法,水調(diào)和各種色彩,和水破墨水破色形成豐富的效果,以及用墨用色互相沖破,取其變幻多端、意想不到的特殊效果,如張大千的山水常常采用潑色的方法,使墨色更沉著,后來(lái)潑上的石青石綠色彩更鮮明精神。除此之外還有一些較特殊的方法:

  1、沖水法:在畫面色彩將干未干之時(shí)用筆在上面或點(diǎn)或潑清水,這樣畫面就會(huì)出現(xiàn)毛茸茸的煙霧一樣的水汽效果,如果畫面更干一些則會(huì)出現(xiàn)一塊塊斑痕硬塊色跡,形成豐富的肌理效果,如當(dāng)代花鳥畫家賈俊春在處理芭蕉葉的時(shí)候有時(shí)使用這種點(diǎn)漬方法,淡淡細(xì)細(xì)的水漬別有一番美感。這種方法如果水用得得當(dāng)可以增加畫面的表現(xiàn)語(yǔ)言,補(bǔ)充畫面不足的地方,讓畫面氣氛更添活潑。使用時(shí)一般是在畫快完成時(shí)一次性使用,這里要強(qiáng)調(diào)的是如果依賴這些特殊技法為主要表現(xiàn)手段,則會(huì)使畫面顯得制作痕跡太重,刻板或臟膩,失去高雅的意趣。

  2、輔水法:這種方法在山水畫和花鳥畫中常用,有些時(shí)候在人物畫的背景上也偶作使用,即在畫作將要完成時(shí),刷上一層水,使畫面調(diào)和統(tǒng)一起來(lái)。在某些畫過(guò)了的地方可以減弱些,整個(gè)畫面顯得含蓄整體。實(shí)際上目前很多畫家在畫面完成時(shí)都需要洗一洗,將畫上的浮色洗去,使畫面看上去干凈統(tǒng)一,這種方法在南京的花鳥畫家中尤為常用,也取得了非常好的效果。對(duì)于不同的表現(xiàn)對(duì)象,水的控制是很重要的,如表現(xiàn)鳥毛時(shí)要待畫面六七成干時(shí)進(jìn)行比較好掌握,表現(xiàn)一些特殊的強(qiáng)對(duì)比時(shí)要立即趁勢(shì)進(jìn)行,另外在不同“性格”的紙上也要摸索進(jìn)行,如果是熟宣容易掌握些,生宣紙上則要多試一試以積累經(jīng)驗(yàn),水分大了容易泡得無(wú)法實(shí)現(xiàn)形色的目的,漫延無(wú)度,水分少了沒(méi)有什么效果,當(dāng)然偶爾出來(lái)的意想不到的效果也是很有趣味的。

  3、點(diǎn)水法:這種方法可根據(jù)情況在作畫前或上色后進(jìn)行。如果在作畫前噴灑水珠,則后來(lái)的墨色不易滲入到生宣紙中,從而形成特殊的水珠斑斕效果。如果在工筆畫中往往是上色后噴灑,其中還可以加入一些媒介制作。使用時(shí)控制住筆上含的水分,水分太多會(huì)流淌,水分少了或者畫面干了則看不到想要的效果。

  4、水拓法:對(duì)于生熟不同的宣紙,這種方法出現(xiàn)的效果也不同。這種方法就是在較大的容器上盛滿水,再在水上滴上墨水或者顏色,讓它在其中流動(dòng)變化,然后將宣紙輕鋪在上面吸附,則可以將這種變化的效果保存住,接著就可以利用這種效果進(jìn)行山水創(chuàng)作,達(dá)到用筆達(dá)不到的效果。有時(shí)可以將墨或者顏色涂在玻璃等光滑的物體上,然后用紙去吸附,如果是熟宣紙則會(huì)形成不同的水紋效果,類似于波光蕩漾的水景,這種使用辦法可以增強(qiáng)畫面的趣味效果,有時(shí)可以作為一幅畫的主要制作技法。

  三、水性

  作畫中,畫生于筆墨,筆墨生于水,而水生氣韻,氣韻生精神。水作為繪畫的媒介,要注入作畫者的精神氣韻才能生機(jī)勃發(fā)、靈動(dòng)多變。水性我認(rèn)為可以從以下三方面理解:

  1、溫性和冷性。在繪畫中,對(duì)水的溫度的運(yùn)用和筆墨效果的關(guān)系,畫家常常不注意,明代唐寅的《珊瑚網(wǎng)引》中有這樣的記載:“作畫破墨不宜用井水,性冷凝故也。溫湯或河水皆可。洗研磨墨,況筆壓開,飽浸水氣,然后蘸墨,則吸均暢,若先蘸墨然后蘸水,被沖散不能運(yùn)動(dòng)也。”為什么不能用井水,因?yàn)榫容^冷,不利于與墨色結(jié)合,容易凝重,難于化開。一般情況下我們習(xí)慣用自來(lái)水就可以了,但是我曾反復(fù)嘗試過(guò)水的溫度調(diào)試,發(fā)現(xiàn)熱水,就是溫度和人手上的溫度大致一樣或略高時(shí),墨性柔和,溶解比較快,淡墨繾綣,別有韻味。溫水,溫度在20度到37度之間,不是冰涼的水,這時(shí)墨溶解較快,色彩也會(huì)調(diào)和生發(fā)得快些,適合水墨渲染,富于層次感。冷水,即水溫在4度到0度之間的寒涼之水,這時(shí)墨色溶解慢,凝重冷峻,色彩不易發(fā)開。具體作畫時(shí)需要什么樣的效果,需要畫家自己用心體悟,慢慢實(shí)踐摸索。

  2、清性與濁性。畫畫的水一般都是用于調(diào)色、調(diào)墨、涮筆。對(duì)于作畫的水,大致可分為:清水、濁水與墨水。水質(zhì)的清濁不同,筆墨效果也不相同。清水,水質(zhì)清澈,能體現(xiàn)墨色的純正,顏色的鮮艷,墨與水混合后,水中只有墨,質(zhì)地比較純粹,宜于表現(xiàn)墨色層次,顏色的輕重濃淡都能顯出很鮮亮的表現(xiàn)力;濁水,因?yàn)槟投喾N顏料與水的混合,水質(zhì)渾濁,此時(shí)作畫在生宣上容易出筆痕,利用好這種用筆的邊緣洇出的痕跡則會(huì)出好的效果。并且水中摻雜了多種礦物質(zhì),擱置些時(shí)間有雜質(zhì),適合綜合調(diào)劑墨色和顏色的質(zhì)感。作畫時(shí)畫家都有自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),用好了物質(zhì)的特性就會(huì)達(dá)到想要的效果。

  3、獨(dú)特的媒介特性。在墨中或色彩中加入一些特殊的材質(zhì),可以抑制或增強(qiáng)水與色墨的交融,由此可以達(dá)到獨(dú)特的畫面效果。這種強(qiáng)化水的特性的用水之法由來(lái)已久,如徐渭的大寫意花鳥就在墨水中參加膠液,F(xiàn)當(dāng)代畫家在水中加入的東西更是讓人開眼界,如加膠礬、鹽等,產(chǎn)生的效果豐富了畫面的表現(xiàn)元素。說(shuō)明當(dāng)代畫家勇于實(shí)踐,不斷創(chuàng)新摸索水的載體作用。

  除此之外,還有一些對(duì)水的運(yùn)用,都是根據(jù)對(duì)水的控制和時(shí)機(jī)的掌控完成,這些方法需要多做試驗(yàn),大量積累經(jīng)驗(yàn)才能掌控得當(dāng)?傊褪撬鄤t水墨淋漓、朦朧柔和,水少則干枯硬健。在畫論中有云“干裂秋風(fēng),潤(rùn)含春雨”,即枯而能潤(rùn)比較好。在實(shí)際運(yùn)用中一定要學(xué)會(huì)控制水分多少和水的外形、痕跡,水多的地方往往是虛的地方,是畫的松活放松之處,要結(jié)合實(shí)的地方進(jìn)行,正所謂虛實(shí)相生、骨肉相宜、松緊有度。

  當(dāng)今隨著時(shí)代進(jìn)步,對(duì)水的研究使用將呈現(xiàn)出更多的手法和面貌。水在畫里的作用看似簡(jiǎn)單不明顯,但每一個(gè)畫家都要花大力氣體會(huì)水分的作用,只有反復(fù)嘗試才能自如地使用好它實(shí)現(xiàn)自己的主題意圖,體現(xiàn)出自己需要的畫面感覺(jué)。

  參考文獻(xiàn):

  [1]王琳琳.淺談中國(guó)山水畫的用水及意境發(fā)掘[D].天津師范大學(xué),2013.

  [2]鄭直.中國(guó)山水畫中“水”的技法演變[D].四川大學(xué),2003.

  [3]肖蓉.虛谷繪畫中用“水”的研究[D].湖北美術(shù)學(xué)院,2007.

  [4]羅艷龍.石濤山水“點(diǎn)”的形態(tài)與“三墨法”研究[D].西安美術(shù)學(xué)院,2013.

  [5]葛瑞慶.中國(guó)花鳥畫中“水”的意象探微[D].南京師范大學(xué).美術(shù)學(xué),2013.

  篇二:淺析趙佶花鳥畫的法度

  摘要:元代文學(xué)家,揭奚斯《詩(shī)法正宗》云:“學(xué)問(wèn)有淵源,文章有法度;文有文法,詩(shī)有詩(shī)法,字有字法;凡世間之一能一藝,無(wú)不有法;得之則我,失之則否,” “法度”是中國(guó)藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)則。“法度”簡(jiǎn)單講是臨摹學(xué)習(xí)前人的畫風(fēng)畫技。同時(shí)領(lǐng)略并掌握這種藝術(shù)法則和規(guī)律的捷徑。但不能落入前人案臼,囿于古人成法。那么,“法度” 在趙佶工筆花鳥畫中是怎樣來(lái)傳承和體現(xiàn)呢?趙佶師古而不泥古涉新而不流俗的“法度”運(yùn)用,自由把握了追求自己審美精神的工筆花鳥畫品格。

  關(guān)鍵詞:師古人;得心源;師造化

  一、師古而不泥古

  師古而不泥古,換一種來(lái)講是學(xué)習(xí)古人的技法和畫面氣息,但又不能拘泥停滯在學(xué)習(xí),需化為己用。學(xué)習(xí)古人中很大部分在于對(duì)前人繪畫直接的學(xué)習(xí)臨摹。那趙佶是怎么臨摹前人的繪畫,從而化出自己品格的工筆花鳥畫呢?其法則應(yīng)該是,“師古人”更需“師造化”。那么趙佶是怎樣“師古人”呢?“師古人”,簡(jiǎn)單講就是對(duì)古人繪畫技法的學(xué)習(xí),也就是六法之傳移模寫。傳移模寫是中國(guó)畫傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的重要手段。面對(duì)經(jīng)典的臨本,進(jìn)行臨習(xí)可以感通古人氣息。趙佶自幼愛(ài)好繪畫,其皇家的出身,豐富的繪畫藝術(shù)收藏,從而欣賞到由古至今的優(yōu)秀傳世作品。品類之多可以不時(shí)抽取中意作品進(jìn)行學(xué)習(xí)臨摹。從存世的趙佶臨摹作品,可以看出其取法乎上。如趙佶臨的唐代張萱的兩幅“搗練圖”和“虢國(guó)夫人游春圖”,一窺端倪?鬃釉疲“取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,則無(wú)所得矣。”

  那趙佶怎么不取法于上,僅得為中呢?那就只能再“師造化”,才能取法于上,而不得為中。“師造化”最早在南朝畫評(píng)家,姚最《續(xù)畫品》中出現(xiàn):“學(xué)窮性表,心師造化。”意思是對(duì)事物的外在現(xiàn)象和內(nèi)在本質(zhì)都需要透徹的去認(rèn)識(shí),同時(shí)需要用心去領(lǐng)會(huì)自然的法則。宋代畫家范中立云:“與其師人,不若師造化”。“師造化”的造化兩字指大自然,也就是“師自然”。那趙佶是如何客觀的以自然景物為師呢?從孔雀升高,必先左腿和四時(shí)朝暮,花、蕊、葉皆不同這故事兩則記載看出趙佶對(duì)自然事物觀察的細(xì)致和對(duì)自然萬(wàn)象描繪的嚴(yán)格要求?梢(jiàn)趙佶“師自然”之精進(jìn)。正如鄧椿在《畫繼》言: “徽宗皇帝,天縱將圣,藝極于神。”

  二、涉新而不流俗

  宋,魏慶之云:“李太白非無(wú)法度,乃從容于法度之中,蓋圣于詩(shī)者也。”指出“法度”,可以束縛后人,也可為后人所自由把握。那如何自由把握這“法度”?唐代張操言:“外師造化,中得心源”。僅停留在“師古人”的“法度”會(huì)被古人之法束縛。從“師古人”再“師自然”也是不夠的,還必須“得心源”才能涉新而不流俗。涉新而不流俗,涉新是“師古人” 再“師自然”而得其新。“得心源”后才能不同流俗。那趙佶是怎樣“得其心源”呢?“心源” 即以心為源,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)感知、藝術(shù)心靈與創(chuàng)作過(guò)程的融會(huì)。這“心源”主要需要其人的天資,喜好和學(xué)養(yǎng)等。對(duì)趙佶過(guò)人的天資當(dāng)時(shí)就有很多記載。從趙佶二十三歲賜童貫的《楷書千字文》,其自創(chuàng)書法“瘦金體”,縱觀中國(guó)書法史在二十多歲就創(chuàng)體成功,除了趙佶以外,恐無(wú)二人。也可旁證趙佶的天資不凡,非一般人所能及。實(shí)際上在趙佶十六七歲其藝術(shù)成就馳譽(yù)當(dāng)朝了。元,趙孟頫在趙佶的《竹禽圖卷》敬跋有這樣一段評(píng)價(jià):“道君聰明天縱,其于繪事,尤極神妙,動(dòng)植之物,無(wú)不曲盡其性,非人力所及”。 這“非人力所及”, 可謂是對(duì)趙佶天資的傳神寫照了。再看鄧椿在《畫繼》卷一圣藝中,評(píng)價(jià)趙佶“實(shí)亦冠絕古今之美也”所言也非虛。有了天資不對(duì)其事的喜好也是枉然。喜好”筆硯”、“丹青”一事且看他自己如何說(shuō)來(lái)。“即位未幾,因公宰奉清閑之宴,顧謂之曰:朕萬(wàn)幾余暇,別無(wú)他好,惟好畫耳。”鄧椿《畫繼》也記載了趙佶酷愛(ài)藝術(shù),致終日不舍沉醉畫藝的景象。

  再看趙佶的學(xué)養(yǎng),這里學(xué)養(yǎng)主要指文學(xué)學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)兩方面。文學(xué)學(xué)養(yǎng)方面,趙佶身上具有濃郁的文人氣息在帝王中少見(jiàn), 即使和當(dāng)朝純文人比恐也不逞多讓。詩(shī)詞是文學(xué)學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)之一,看趙佶的早期的如詩(shī)《宮詞》,詞《探春令》,題畫詩(shī)《題修竹仕女圖》等詩(shī)詞并不遜色于當(dāng)朝文人。今人鄧白在《趙佶》一文中評(píng)價(jià)其詩(shī)才:“至于趙佶的詩(shī)才,為他的書畫所掩,不以詩(shī)名世,然從他的題畫詩(shī)中,不論五絕或七律,都流麗清新,格律謹(jǐn)嚴(yán),顯示了宋詩(shī)的本色足見(jiàn)他詩(shī)、書、畫可稱‘三絕’,非附庸風(fēng)雅者可比。”可見(jiàn),趙估文學(xué)學(xué)養(yǎng)也是十分出色的,以雅好為尚的宋代文人也難有出其右者。藝術(shù)修養(yǎng)方面,趙佶吸收各家風(fēng)格,博采眾長(zhǎng),不學(xué)一家的藝術(shù)修養(yǎng)給其繪畫通往廣闊的空間。如存世花鳥畫作品《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》的“黃家富貴”,《柳鴉圖》、《枇杷山鳥圖》的“徐熙野逸” 。在選拔畫學(xué)的院畫師考試中“不仿前人”的標(biāo)準(zhǔn),而以詩(shī)句進(jìn)行命題創(chuàng)作。如: “嫩綠枝頭紅一點(diǎn),動(dòng)人春色不煩多”。“踏花歸去馬蹄香”。“野水無(wú)人渡,孤舟盡日橫”等詩(shī)句為題。學(xué)習(xí)黃庭堅(jiān),薛稷、薛曜,并吸取各家之長(zhǎng)。在學(xué)黃庭堅(jiān)縱橫舒展、峭快豪放,而得到了“瘦金體”的縱橫態(tài)肆、不可扼抑的神情。在學(xué)薛稷、薛曜書體,而把薛稷、薛曜的板刻凋疏,變成他的風(fēng)流倜儻的抒情樣式和放蕩不羈的風(fēng)流蘊(yùn)藉書體,“瘦金體”。這些都反應(yīng)著趙佶獨(dú)到而創(chuàng)新的藝術(shù)美學(xué)修養(yǎng)。

本文已影響6827
上一篇:中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)專業(yè)畢業(yè)論文范文 下一篇:社會(huì)文化類專業(yè)畢業(yè)論文范文

相關(guān)文章推薦

|||||