為了取得學士學位，大學生要寫學士學位畢業(yè)論文，下面是小編整理的關于學士學位畢業(yè)論文范文，大家來參考一下吧。

　　篇一：

　　題目：美術課學生藝術實踐時如何滲透傳統(tǒng)文化

　　古人告訴我們“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。要想讓傳統(tǒng)文化植根于學生的心中，教師就得從教學的多方面下功夫。美術課學生的藝術實踐要占用將近半節(jié)課的時間，如何將傳統(tǒng)文化與學生的藝術創(chuàng)作相結合，使學生能夠學以致用，引發(fā)了我的探究欲望。經(jīng)過一學期的教學實踐，我認為根據(jù)教學內(nèi)容的不同，可以從兩方面入手。

　　一、與傳統(tǒng)文化有關的教學內(nèi)容，可以采用順水推舟的教學策略

　　美術教學中的一少部分內(nèi)容本身就是傳統(tǒng)文化，如國畫、剪紙等相關知識的學習有助于學生對祖國歷史悠久的傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，增強民族自信心和自豪感。在實踐時，教師除了要讓學生掌握必要的技法外，還要順水推舟，引導學生將自己創(chuàng)作的內(nèi)容與古詩句相結合，體現(xiàn)國畫書畫一體的藝術特色，使作品錦上添花。在教學人美術版小學美術第十冊《山水畫》一課時，我讓學生吟誦有關描寫山水的古詩句，創(chuàng)作時鼓勵學生大膽表現(xiàn)詩人筆下的山水特色，完成作品后再讓學生題寫相應的詩句。這樣學生在實踐中既鞏固了對于傳統(tǒng)文化的積累，又鍛煉了繪畫的技能。

　　二、與傳統(tǒng)文化無關的教學內(nèi)容，教學的策略則是多樣化的

　　由于美術教學中的大部分內(nèi)容都是貼近學生現(xiàn)代生活的，要想在學生實踐時滲透傳統(tǒng)文化實屬不易。因此在教學中我就要苦思冥想解決這一問題。幾經(jīng)努力，我覺得自己采用的教學策略歸納起來包括：見縫插針、觸類旁通、人盡其才。

　　美術課畢竟不同于語文課，有些授課內(nèi)容制約了傳統(tǒng)文化的滲透。這就需要我們教師能夠大膽嘗試，見縫插針，使學生與傳統(tǒng)文化的接觸變得愈加密切，他們就會自然而然地形成一種習慣，自覺地應用傳統(tǒng)文化，受其影響，甚至不能自拔。如《精細的描寫》是人美版小學美術第十冊中的一課，要求學生以線描的形式精細地表現(xiàn)物象。古詩配畫不是不可以，范圍較小，學生容易受約束，影響他們創(chuàng)作的熱情。教學中我突然靈機一動，可以要求學生用成語擬題或者加上適宜的古詩句，這不是一舉兩得嗎?一方面學生有效地鞏固了傳統(tǒng)文化，對其有更深的認識;另一方面他們書寫時可以設計變化多端的字體，充分挖掘了他們的藝術才華。于是學生欣賞作品時，我就讓他們嘗試用成語概括自己的感受，這樣才能有助于學生用成語添加題目時能夠得心應手。當然有個別學生完成作品后還是苦于不知道用哪個成語命題比較好，于是我根據(jù)他們作畫的內(nèi)容進行引導啟發(fā)，他們很快就茅塞頓開。

　　傳統(tǒng)文化的內(nèi)容是異彩紛呈的。學生在為自己的作品題字時往往要花費一番心思，才能選擇適宜的傳統(tǒng)文化，增加作品的藝術魅力。對于平時傳統(tǒng)文化積累得多的學生這不成問題，但是有的學生完成創(chuàng)作后根本不知道可以題什么成語。如《植物寫生》是人美版小學美術第八冊中的內(nèi)容，學生藝術實踐時，我要求學生完成作品后題上成語。有的學生沒有理解我的意圖，題的是自己的話。有的學生積累的傳統(tǒng)文化太少又想不出適合的用語，只能把別人的照抄一遍。如果課前我準備一些描寫植物的成語，提前板書在黑板上，課上就可以供學生參考，使他們能夠觸類旁通，想到更多此類的成語，這樣題字時他們也不用犯愁了，既節(jié)省了題字的時間，又保證了作品的質量。利用為作品題字這種形式可以鞏固學生對于成語的積累，激發(fā)學生對于傳統(tǒng)文化的熱愛，將美術與語文學科聯(lián)系起來，打破學科本位，走向學科綜合，還可以鍛煉他們寫藝術字的能力。觸類旁通，久而久之，他們養(yǎng)成習慣后，就會自覺地注意積累成語，注意觀察生活中的藝術字，延續(xù)他們學習的積極性，達到“潤物細無聲”的良好效果。

　　每個學生都有自己可發(fā)展的空間，但是學生的學習態(tài)度決定了他們發(fā)展的程度。身為老師我們就要善于創(chuàng)設能激發(fā)學生主動發(fā)展的教學情境，使他們能夠竭盡全力，人盡其才，得到充分發(fā)展�！蹲穼の拿鞯淖阚E》是人美版小學美術第十二冊的一節(jié)“欣賞·評述”課。學生課堂練習部分，我設計了讓學生利用傳統(tǒng)文化以導游的身份來介紹世界文化遺產(chǎn)的形式。我想學生已經(jīng)積累了一定量的傳統(tǒng)文化，而且介紹時不要求學生長篇大論，只需三言兩語即可，使學生不會望而生畏。為了考驗學生的能力，教學中我沒有給予相應的提示。在學生匯報展示時，我卻沒有想到學生會巧借“東風”，把我板書在小黑板上準備在第二節(jié)課上滲透的傳統(tǒng)文化利用上了，真是“無心插柳柳成蔭”。一學生這樣說：“意大利的比薩斜塔有八層，達五十多米高，卻斜而不倒，堪稱奇事。老子有云：‘千里之行，始于足下’。讓我們親眼見識一下吧。”另一學生則說：“希臘奧林匹亞舉行的運動會中的競技表演，既展現(xiàn)人的健康體魄又宣揚了人與人之間的和諧美。就如《弟子規(guī)》告訴我們的‘凡是人，皆須愛。天同覆，地同載’。”學生的能力是有差別的，在教學中我們應該做到因材施教。對于有能力的學生我們可以鼓勵他們大膽引用相應的傳統(tǒng)文化，而對于能力不足的學生，我們可以適當?shù)靥峁┮恍﹤鹘y(tǒng)文化的相關素材，便于學生在學習中更好地發(fā)揮，達到預期的教學效果。如果對學生要求過高，沒有把蘋果放在他們一伸手就能摘下的地方，他們就會產(chǎn)生畏難心理，甚至喪失自信。

　　以上僅是針對教學內(nèi)容的不同采取的不同的教學策略。說是不同，其實是大同小異，萬變不離其宗，基本上都是將題字引入了學生的藝術實踐，實現(xiàn)字畫結合。當然除此以外，我們還可以根據(jù)創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的種種問題和偶發(fā)事件，相機引入傳統(tǒng)文化對學生進行教育。這對于我們教師提出了更高的要求，只有底蘊深厚，才能厚積薄發(fā)。

　　“不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海”。我們只有在實踐中不斷積累經(jīng)驗，才能充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化在美術教學中的作用，讓傳統(tǒng)文化時時浸潤學生的心田，成為他們不可缺少的精神給養(yǎng)。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。

　　篇二：

　　題目：淺談中國傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代設計中的應用

　　一、傳統(tǒng)的裝飾藝術的典型特征

　　1.秩序與形式。傳統(tǒng)裝飾藝術注重點、線、面這三大要素的基本關系處理，講究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的處理。所以大部分的傳統(tǒng)紋樣的呈現(xiàn)一般都是呈有規(guī)律的羅列和復制。

　　2.抽象與象征。從二十世紀后西方的現(xiàn)代藝術才出現(xiàn)的抽象造型，其實已經(jīng)在我們的傳統(tǒng)裝飾藝術中出現(xiàn)過，在早期的洞穴中巖壁畫上的紋樣和形象，都是抽象的人形與抽象的動物形的體現(xiàn)。

　　3.簡潔與概括。在傳統(tǒng)裝飾藝術上對自然形象整理與概括，是其主要特征。外形簡潔規(guī)整，同時造型著重于表現(xiàn)形態(tài)與人物或物體的基本特征，設計也更接近于現(xiàn)代設計中的平面化。而在中國的傳統(tǒng)裝飾圖案中，就有化圓為方，變曲為直，把自然形態(tài)規(guī)律化，幾何化的手法。

　　二、傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代生活的應用

　　1.現(xiàn)代藝術中山水精神。

　　悉數(shù)中國傳統(tǒng)繪畫，無論寫意或是工筆，都始終融意境與畫面，以繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈境界。藝術所講的內(nèi)在的延續(xù)，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、審美習慣、倫理道德等，形成了固有的深層文化結構，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能應用在現(xiàn)代藝術中融入中國傳統(tǒng)文化中的意蘊，那么就會給特定受眾群體以一種特殊的民族歸屬感和召喚性。

　　2.現(xiàn)代設計對中國傳統(tǒng)紋樣的再設計。

　　藝術從它誕生之時起，就是依附于“裝飾”的功能性上。人類在藝術上的起源與原始的裝飾有著十分緊密的關系，在遠古時期的新石器時代，彩陶上得紋樣以及石壁上的巖畫承載了人們對自然界的最初的認知，同時也表達出了當時人們內(nèi)心的需求。最近幾年來，把中國傳統(tǒng)圖飾合理的融入到現(xiàn)代設計中的形式也備受眾多現(xiàn)代設計師青睞。例如香港鳳凰衛(wèi)視的臺徽，借鑒了中國傳統(tǒng)藝術中以抽象的鳳凰旋轉交融的形象圖案，反映濃厚的民族文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對，不僅在民俗文化中是代表了圓滿、吉祥的美好寓意，而且同時旋轉的翅膀極富動感，符合電視臺的社會角色。

　　3.漢字在現(xiàn)代藝術設計中平面設計中的運用。

　　漢字是中國傳統(tǒng)文化中極其重要的的一個部分，中國文字具有漫長的發(fā)展歷史，并且在不同的歷史階段有著不同的構成形式，所以漢子又是具有極其強烈的時代特征。從現(xiàn)代藝術設的計概念中去理解，平面設計中主要以文字和圖形符號為主，同時也有許多的優(yōu)秀作品都是采用文字圖形創(chuàng)意的形式，或者是以文字作為基本設計元素延伸出來的變化圖形，所以說中國漢字的現(xiàn)代再設計有利于增添視覺傳達設計作品中的本土民俗文化內(nèi)涵和強烈的民族認同感。

　　在現(xiàn)代設計中，北京2008年奧運會會徽“人文”以漢字為設計的基礎圖案。人的靈動和中國漢字書法的豪放和內(nèi)斂主線，把中國的文字、書法和奧運會的體育精神融為一體，不但體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的底蘊同時也表現(xiàn)出了現(xiàn)代奧林匹克運動精神。并且利用中國非常傳統(tǒng)的漢字書法書寫方式進行標志設計，不但具有非常獨特的視覺沖擊力，并且給傳統(tǒng)的書法增加了活潑、新穎的表現(xiàn)形式。

　　三、人文價值在傳統(tǒng)裝飾藝術中的挖掘

　　傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代設計中具有重要意義，源于傳統(tǒng)的文化價值，是幾千年中華文明的沉淀和積聚的重要部分。同時具有深厚的人文性與民俗性，如陶藝，刺繡，漆畫，剪紙等民俗傳統(tǒng)裝飾藝術與人們的生活息息相關。在這些作品里深藏豐富的本土人文內(nèi)涵，對中國人而言，這種意蘊是歷史特定的，社會受眾對這些形象的認可與接收，是任何一樣其他東西都不可代替的。這種特性使其成為現(xiàn)代設計中一種特定的設計語言。

　　四、結語

　　在社會的飛速發(fā)展下，世界各地的各種藝術思潮的涌入給中國的傳統(tǒng)文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，那么如果對西方現(xiàn)代藝術簡單的學習和拿來主義又會讓我們的幾千年的民族文化消失殆盡，這樣的做法不理智也不負責。以哲學的思考方式來看到這個問題，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)的基礎之上的，那么換位思考我們的中國現(xiàn)代藝術若是要走出一條路來，那么就是要是建立在傳統(tǒng)基礎之上的，然而這并不意味著被傳統(tǒng)的框架所束縛住，幾千年的文明給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，若只是重復使用一些古董拷貝品，也毫無設計可言，現(xiàn)代設計也無意義。 中國傳統(tǒng)紋樣藝術扎根于社會生活，緊扣生活的命脈，寄托了先民們深刻的思想感情和觀念，那么如何把我們幾千年的傳統(tǒng)文化從新嫁接到現(xiàn)代設計的藝術形式上去呢。答案就是傳承與創(chuàng)新的結合，既要共存又要互補，不但要尊重傳統(tǒng)民俗文化的時空獨特性，又要切實反映現(xiàn)代人的生活實際需求和精神追求。不盲目追求西化，能夠在現(xiàn)代設計中既表現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)精粹，又令設計作品用現(xiàn)代的表達方式讓更多的人接受，融會貫通才是我們現(xiàn)代設計發(fā)展長遠的目標。中國人應該都積極挖掘傳統(tǒng)文化，利用民族文化走向世界的大舞臺。