藝術(shù)學(xué)專業(yè)為美術(shù)史論、美術(shù)教育領(lǐng)域培養(yǎng)教學(xué)和科研，美術(shù)評(píng)論和編輯、藝術(shù)管理和博物館等方面的高級(jí)專門人才，學(xué)生畢業(yè)后能從事美術(shù)教育、美術(shù)研究、文博藝術(shù)管理、新聞出版等方面的工作。以下是關(guān)于藝術(shù)理論類的畢業(yè)論文范文，歡迎閱讀。
篇一：
題目：淺談中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的傳承與融合
1 中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化
中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)歷史悠久，在世界藝術(shù)之林中獨(dú)樹(shù)一幟。藝術(shù)的立身之本就是它的民族特色，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在數(shù)千年的發(fā)展演變中，雖然流派林立、風(fēng)格迥異，但由于共同的民族生活實(shí)踐和歷史文化背景，仍形成了不同于其他民族的本民族特色，并成為東方古代藝術(shù)的杰出代表之一。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)記載的傳統(tǒng)造型藝術(shù)設(shè)計(jì)有著非常重要的繼承價(jià)值和傳承的意義，我國(guó)民間流傳的傳統(tǒng)圖案的造型與色彩是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)師吸取精華的創(chuàng)作源泉，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過(guò)程中取之不盡，用之不竭的資源。
傳統(tǒng)文化是一條綿延不絕的歷史長(zhǎng)河，貫穿過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)，在中國(guó)的繪畫、書(shū)法、戲劇、建筑藝術(shù)、民間藝術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)中，中華民族幾千年的文化底蘊(yùn)體現(xiàn)得淋漓盡致，這些都對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的各個(gè)方面產(chǎn)生了巨大影響。傳統(tǒng)藝術(shù)作為中華民族精神與情感的活潑載體，既是民族特征的直接表現(xiàn)，也是民族凝聚力之所在，是樹(shù)立我國(guó)在世界民族之林獨(dú)特氣質(zhì)的重要方法與途徑。中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中不可避免地受到外來(lái)藝術(shù)文化的影響，尤其是西方藝術(shù)，很多的藝術(shù)形式都出現(xiàn)了變革，一方面使得中國(guó)藝術(shù)不斷與其他民族的藝術(shù)相融合;另一方面也對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)特色提出了挑戰(zhàn)。傳承和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)，將其與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結(jié)合起來(lái)，充分發(fā)揮傳統(tǒng)藝術(shù)在創(chuàng)意設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的重要作用。
當(dāng)代設(shè)計(jì)師要重視傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)下的設(shè)計(jì)價(jià)值，明確其重要性，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又要富于創(chuàng)新，充滿好奇的同時(shí)又要擁有借鑒能力，將現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的美術(shù)特征結(jié)合起來(lái)。
2 傳統(tǒng)藝術(shù)文化對(duì)室內(nèi)設(shè)計(jì)的影響
傳統(tǒng)藝術(shù)凝聚一代又一代藝人的辛勤汗水，無(wú)論是造型、寓意還是表達(dá)方式都值得現(xiàn)代設(shè)計(jì)師學(xué)習(xí)和借鑒。室內(nèi)設(shè)計(jì)是社會(huì)文化的有機(jī)組成部分，無(wú)論是何種風(fēng)格的設(shè)計(jì)，它都有著特定的精神和文化心理結(jié)構(gòu)，在一定的文化環(huán)境中展開(kāi)和完成，反映出不同的價(jià)值觀和審美觀念，體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的文化風(fēng)貌。因此，設(shè)計(jì)形式來(lái)源于文化，并且反映現(xiàn)實(shí)文化。
受傳統(tǒng)藝術(shù)文化的影響，現(xiàn)代人對(duì)于理想的人居環(huán)境喜歡遵循有文化傳統(tǒng)的建筑理論�，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中的中式風(fēng)格的應(yīng)用，其實(shí)是一種中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的延伸，在空間設(shè)計(jì)、色彩運(yùn)用、陳設(shè)布置中加入中國(guó)傳統(tǒng)元素，使得整體設(shè)計(jì)不僅體現(xiàn)民族文化底蘊(yùn)，還體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特色�，F(xiàn)代家居室內(nèi)設(shè)計(jì)是建筑設(shè)計(jì)的深化和再創(chuàng)造，尋求傳統(tǒng)文化中的科學(xué)成分與審美思想來(lái)指導(dǎo)現(xiàn)代家居室內(nèi)設(shè)計(jì)并進(jìn)行運(yùn)用，優(yōu)化建筑信息，使之和諧共生，從而整體、有效地營(yíng)造一種理想的家居生活藝術(shù)環(huán)境，具有非常廣泛的現(xiàn)實(shí)意義。
3 傳統(tǒng)裝飾元素與現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)的融合
在現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計(jì)中，傳統(tǒng)裝飾元素的某一個(gè)局部作為符號(hào)恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用其中，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)紋樣的原形進(jìn)行提煉、概括等手法，使其和諧地存在于現(xiàn)代化風(fēng)格的設(shè)計(jì)中。運(yùn)用現(xiàn)代觀念對(duì)傳統(tǒng)形式進(jìn)行藝術(shù)加工提煉與抽象簡(jiǎn)化，使得傳統(tǒng)裝飾元素的華麗繁復(fù)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代設(shè)計(jì)風(fēng)格流行的簡(jiǎn)約典雅。不同的材料可以給人以不同的審美感受，選用適當(dāng)?shù)牟牧吓c傳統(tǒng)圖案結(jié)合可以豐富裝飾效果，體現(xiàn)時(shí)代氣息，用不同的材質(zhì)去對(duì)傳統(tǒng)裝飾元素進(jìn)行新的表現(xiàn)已經(jīng)成為一種主流裝飾工藝，更加符合現(xiàn)代人們既追求現(xiàn)代化，又希望返璞歸真的審美特點(diǎn)。
傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾紋樣十分豐富，且富于變化，但就整體裝飾布局而言，多在局部的、重要的部位進(jìn)行富有變化的重點(diǎn)裝飾，大面積的背景是非常簡(jiǎn)潔的。室內(nèi)門窗、梁枋、家具、陳設(shè)等是裝飾的重點(diǎn)之處，大面積的素墻則使眾多的裝飾統(tǒng)一于一個(gè)主格調(diào)中。在平靜規(guī)整的立面構(gòu)圖上，設(shè)計(jì)幾處傳統(tǒng)裝飾紋樣就形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的設(shè)計(jì)語(yǔ)境，達(dá)到傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾紋樣與現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境共融的效果。
傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾常雕刻有蓮花、梅花、竹子等自然圖案，反映了人們向往自然、熱愛(ài)自然的追求�，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)直接把室外景觀搬到室內(nèi)，增加室內(nèi)空間的大自然感，著名建筑師余畯南、莫伯治支持設(shè)計(jì)的廣州白天鵝賓館室內(nèi)中庭，以“故鄉(xiāng)水”為主題，融會(huì)了中國(guó)古典建筑造園的手法，將石山、古亭、瀑布等與綠化組合在一起，既體現(xiàn)了嶺南庭院風(fēng)范，又符合現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)的裝飾審美。
現(xiàn)今的室內(nèi)設(shè)計(jì)流行趨勢(shì)是重裝飾而輕裝修，人們對(duì)于家具、陳設(shè)品的作用越來(lái)越重視�，F(xiàn)代人對(duì)傳統(tǒng)文化的懷念也體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)樣式家具的選用上，在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中，可以用淳樸古拙的傳統(tǒng)家具與室內(nèi)空間的幾何紋樣、傳統(tǒng)紋樣相呼應(yīng)，也可以用變異的家具設(shè)計(jì)造型與中國(guó)現(xiàn)代的居住環(huán)境、生活方式相協(xié)調(diào)。變異的家具由于保留了傳統(tǒng)家具的造型元素和文化符號(hào)，并借鑒現(xiàn)代家具的人體工程學(xué)和尺度，同時(shí)與板式家具、實(shí)木家具的生產(chǎn)工藝相呼應(yīng)，因而既保持了傳統(tǒng)家具幽雅清秀的藝術(shù)效果，又具有現(xiàn)代家具的簡(jiǎn)約風(fēng)格和功能。
傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾紋樣的運(yùn)用并不是舊元素的堆砌，而是通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)，將現(xiàn)代元素和傳統(tǒng)元素結(jié)合在一起，以現(xiàn)代人的審美需求來(lái)打造富有傳統(tǒng)韻味的風(fēng)格，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的脈絡(luò)傳承下去。
4 結(jié)語(yǔ)
室內(nèi)設(shè)計(jì)是建筑的靈魂，是人與環(huán)境的聯(lián)系，是人類藝術(shù)與物質(zhì)文明的結(jié)合。在社會(huì)發(fā)展不斷完善的現(xiàn)代，室內(nèi)設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢(shì)會(huì)逐漸回歸自然化，人們雖然提高了生活質(zhì)量，卻有感到失去了傳統(tǒng)、失去了過(guò)去。因此，在物質(zhì)與精神文化的建設(shè)中，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代化相融合會(huì)是一個(gè)重要的方面。
人類社會(huì)的發(fā)展，不論是物質(zhì)技術(shù)還是精神文化，都具有歷史延續(xù)性和發(fā)展性，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重或者傳承，不等于對(duì)前人的藝術(shù)成果生搬硬套，這樣不僅沒(méi)有創(chuàng)意，而且脫離現(xiàn)實(shí)生活，不具有現(xiàn)實(shí)意義�，F(xiàn)代設(shè)計(jì)師需要把握時(shí)代精神和民族個(gè)性，以獨(dú)特的眼光進(jìn)行創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)，既有時(shí)代感，又兼具民族性，使傳統(tǒng)藝術(shù)的精華在現(xiàn)代多種文化交匯的社會(huì)背景中得以傳承和發(fā)展。
篇二：
題目：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)分析
綿延五千年中華文明孕育了中國(guó)傳統(tǒng)文化，造就了中華民族所特有的文化、哲學(xué)和思維，進(jìn)而也從審美取向上影響著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫也逐漸扎根于博大精深的中華民族文化中。由于儒、道、釋三家學(xué)說(shuō)在中華民族文化領(lǐng)域占有重要地位。儒、道、釋三家學(xué)說(shuō)在思想上非但是相互獨(dú)立的，而是相互影響、相互滲透的，并最終形成了中華民族的哲學(xué)和思維方式。而這三家所追求的“空靈”“禪”等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、釋三家學(xué)說(shuō)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的抽象藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的影響。
一、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的成因
中國(guó)的儒家文化要求人們遵守倫理道德，而釋和道家文化則對(duì)人們提出了更高的境界要求，要求一種超越凡塵的境界。而在中國(guó)五千年的歷史文明中，這三家的發(fā)展興衰不斷更替，卻從未磨滅在歷史的長(zhǎng)河中。正是由于這三家不斷在發(fā)展中融合、交匯，最終對(duì)中華民族文化產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，進(jìn)而促成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的發(fā)展。儒家在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中賦予畫家“教化人倫”的使命。而儒家所弘揚(yáng)的倫理道德又是形而上的思想，這就要求畫家通過(guò)在傳統(tǒng)繪畫中應(yīng)用抽象的手法完成“教化人倫”的任務(wù)。道家講求天地人合一。例如道家的創(chuàng)始人老子在《道德經(jīng)》中談到“知其白守其黑”即影響著水墨畫中的留白和渲染的使用。同樣是《道德經(jīng)》中的“道可道，非常道;名可名，非常名”在水墨畫中則表現(xiàn)為通過(guò)留白給人們以遐想的空間。正是畫不出來(lái)的才是最具有欣賞價(jià)值的。而釋家雖然自漢代從古印度傳入中國(guó)，但也給中國(guó)傳統(tǒng)繪畫帶來(lái)了較大的影響。如莫高窟壁畫、龍門石窟等，都是釋家的典型代表。也正是由于釋家強(qiáng)調(diào)的“無(wú)我”和“空留”的境界，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的抽象藝術(shù)提高到了更高到了“境不自生，由心故顯”的境界。
二、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的表現(xiàn)
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)主要以筆墨的抽象性、色彩的抽象性和線條的抽象性為表現(xiàn)。
(一)筆墨的抽象性
筆墨是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的必需工具，更是其所特有的藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言。一方面，筆墨在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中是以一種表現(xiàn)形式存在的，不但與西方的抽象繪畫方式相似，更融合了中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法藝術(shù)造型在其中，比單純的抽象繪畫方式更具有文化內(nèi)涵和歷史傳承。另一方面，筆墨在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)中又不單純是抽象的極端表達(dá)，更融合了畫家的主觀思想，展現(xiàn)出畫家自我的氣韻。針對(duì)筆墨的抽象性在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的影響，潘天壽老師提出筆墨來(lái)源于具體物體，但表現(xiàn)在畫中則發(fā)自內(nèi)心深處。其指的就是筆墨作為一種精神表達(dá)形式體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)。
(二)色彩的抽象性
色彩本身的起源就具有一定的哲學(xué)抽象意味。色彩來(lái)源于五色。即東方為青、西方為白、南方為赤、北方為黑、天為玄、地為黃。其中，紅、黃、黑、青、白即為五色。而五色則發(fā)源于五行太極，進(jìn)而五色和五行在中華民族五千年歷史中不斷發(fā)展、延伸出了不同的象征意味和哲學(xué)思想。由此可以看出，色彩用于中國(guó)傳統(tǒng)抽象繪畫不可避免的為其帶來(lái)抽象藝術(shù)表現(xiàn)。
(三)線條的抽象性
在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，由于天地人合一的思想影響，繪畫時(shí)繪畫者并不對(duì)具體事物進(jìn)行形變或扭曲等處理方式，而是選擇通過(guò)簡(jiǎn)約的能夠高度概括所要繪畫事物的線條勾勒以抽象的形式組織表現(xiàn)具體事物。而由于這種簡(jiǎn)約的勾勒需要繪畫者首先對(duì)事物進(jìn)行概括分析，而這種概括分析可能在不同的人看來(lái)會(huì)出現(xiàn)完全不一樣的概括。因此對(duì)于同一種事物，繪畫者所勾勒出來(lái)的線條也往往各不相同。而這正是繪畫者對(duì)事物進(jìn)行的抽象判斷，因此也自然不可能與他人相同�？梢哉f(shuō)這些線條的勾勒是基于繪畫者主觀觀念的一種象征形式的抽象符號(hào)。例如宋朝時(shí)期的畫家李公麟創(chuàng)立白描法所繪制的《五馬圖》即通過(guò)精細(xì)的使用線條，將物象的剛?cè)岷颓钡韧ㄟ^(guò)抽象的形式表現(xiàn)出來(lái)。而最有代表性的山水畫，繪畫者從未對(duì)山水景物完全細(xì)致描繪，而是通過(guò)線條的搭配，使人們感到山峰的高聳、水流的曲折。正是通過(guò)線條的抽象化形式，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在情感和節(jié)奏上表現(xiàn)出來(lái)抽象的呼應(yīng)。
三、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的發(fā)展
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的開(kāi)山鼻祖可以說(shuō)是魏晉時(shí)代的畫家顧愷之。顧愷之提出的“以形寫神”使得抽象藝術(shù)得以發(fā)展。至唐宋時(shí)期，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)則逐漸向“離形得似”演變，進(jìn)一步強(qiáng)化了抽象藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫中的發(fā)展。甚至唐宋時(shí)期的繪畫者以畫的像實(shí)物的必做鄰家小孩兒的作品。而這也體現(xiàn)出來(lái)這一時(shí)期對(duì)“形似”的否定，對(duì)抽象的肯定。到了明清時(shí)期，抽象藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫中的地位逐漸歸于正常。“似與不似之間”成為了當(dāng)時(shí)人們的追求。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中對(duì)情感的抒發(fā)、對(duì)意念的表達(dá)成分所占比例也與日俱增。抽象藝術(shù)逐漸發(fā)展成為傳神、寫意的表達(dá)形式。至此，抽象藝術(shù)也明確有了定義。因?yàn)槌橄篌w現(xiàn)的是人的主觀思想，并無(wú)美丑的分別。如果認(rèn)為只有畫的難以理解才是抽象則偏離了抽象藝術(shù)的本意�？梢哉f(shuō)，在一幅好的抽象藝術(shù)繪畫作品中，我們應(yīng)該要看到筆墨、色彩和線條的有序配合，而通過(guò)這三者的有序配合，我們從哲學(xué)角度、從思想角度則可以看到繪畫者的情趣和意向。