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篇一：淺談勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風格
約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯是德國古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家，出身于音樂家庭，又譯白藍士、柏納謨斯。生于漢堡，逝于維也納。他的大部分創(chuàng)作時期是在維也納度過的，是維也納的音樂領(lǐng)袖人物。一些評論家將他與巴赫(Bach)、貝多芬(Beethoven)排列在一起稱為三B。他對標題音樂與華格納樂劇形式不認同，走純粹音樂路線。
摘要：勃拉姆斯是19世紀偉大的作曲家，對于歐洲音樂發(fā)展作出了巨大的貢獻，其音樂構(gòu)思深深受到古典主義與浪漫主義的影響，同時還能夠看到非主流思想的個人主義，深沉而又含蓄。勃拉姆斯在早年創(chuàng)作出大量的古典樂曲，但是在晚年出現(xiàn)了一定的改變，創(chuàng)作出多種體裁的音樂，包括隨想曲、狂想曲、幻想曲、間奏曲等，這一系列的音樂小品都能夠展現(xiàn)出勃拉姆斯純熟的技巧以及獨特的對于美的感受。本文針對勃拉姆斯晚期的鋼琴小品探討音樂風格。
關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 鋼琴小品 音樂風格 晚期創(chuàng)作
任何一種作品的出現(xiàn)都離不開文化和環(huán)境的存在，想要了解布拉姆斯鋼琴作品的音樂風格，首先需要了解勃拉姆斯的生活環(huán)境和成長經(jīng)歷。約翰奈斯・勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家，在今天，他被認為是19世紀浪漫主義音樂時期的復(fù)古者。盡管沒有進入過音樂學校，依靠自身的天分與勤奮，全身心地投入到音樂創(chuàng)作中，最終以優(yōu)秀的作品證實了它杰出的才華與技巧。鋼琴小品大多在勃拉姆斯音樂創(chuàng)作生涯后期完成的，也是當今研究他音樂風格的重要資料。
一、勃拉姆斯的鋼琴創(chuàng)作特點
勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作涉獵范圍非常廣，體裁包含了協(xié)奏曲、交響曲、安魂曲、奏鳴曲、經(jīng)文歌、變奏曲以及鋼琴小品等。鋼琴小品在其中占有非常重要的地位，根據(jù)不同的體裁形式可以分為：圓舞曲、奏鳴曲、變奏曲、狂想曲、幻想曲、敘事曲等。隨著勃拉姆斯的創(chuàng)作發(fā)展歷程，其作曲生涯可以分為以下三個時期。
1、以開朗為主要特征的早期創(chuàng)作
勃拉姆斯早期創(chuàng)作的時間大致在1851-1854年之間，這一時期的作品大多展現(xiàn)出理想色彩、充滿的青春的活力，作品完美的承襲了古典主義精神，同時蘊含著浪漫主義情懷。具有代表性的四首敘事曲目集中表達出勃拉姆斯對于自然、國家的熱愛以及敢于追求的情懷。此時的作品已經(jīng)很好的展現(xiàn)出古典主義和浪漫主義融合的趨勢，但是相較于中晚期的作品，在主題的發(fā)展以及調(diào)性的建造上還頗為青澀。
2、以成熟為主要特征的中期創(chuàng)作
勃拉姆斯的中期創(chuàng)作生涯劃分在1855-1865年之間，這一階段可謂是作曲家的黃金生涯，事業(yè)發(fā)展如日中天，生活富足，作者將變奏曲作為創(chuàng)作的主要對象。盡管變奏曲的創(chuàng)作技法非常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通過創(chuàng)新和發(fā)展將作品注入獨特的藝術(shù)魅力、這一時期的變奏曲形象、生動、完美的表達出作家的意圖。代表作品《帕格尼尼主題變奏曲》被稱之為鋼琴音樂寶庫中技巧最難的作品之一，效果華麗、大氣。作者創(chuàng)作的匈牙利舞曲也能夠真實的體現(xiàn)民族音樂的特點，感情豐富、控制得當。
3、以理性為主要特征的晚期創(chuàng)作
晚期指的是1878-1893年之間，作者于1863年定居在維也納之后開始創(chuàng)作交響樂、四重奏以及藝術(shù)歌曲等。隨著生活經(jīng)歷的豐富、時代背景的變化，德國的現(xiàn)實的壓迫讓勃拉姆斯作品中樂觀和開朗不復(fù)存在，變得內(nèi)斂、理智、客觀以及費解。在這一時期，作者潛心研究室內(nèi)音樂，偏愛短小的鋼琴作品，對于古典主義和浪漫主義的表現(xiàn)更加突出。情緒化與邏輯性的結(jié)合讓勃拉姆斯這一時期的作品成為當代研究的重要方向。
二、勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風格探討
鋼琴小品是浪漫主義音樂中別具一格的藝術(shù)形式，具有性格隨意、愉快、輕松的特點，其結(jié)構(gòu)精悍，具有特殊的標題性，而體裁具有非常豐富的變化。盡管在古典主義時期就已經(jīng)有鋼琴小品的身影，但是在浪漫主義時期更加盛行，最為典型的就是舒伯特、門德爾松以及舒曼。勃拉姆斯者這一基礎(chǔ)上繼承發(fā)展，形成個人獨特的風格，并即將鋼琴小品推到新的高度。
1、德國民歌與藝術(shù)歌曲風格
勃拉姆斯深愛著民族文化，從青年時期開始對德國的民歌進行整理，德國民歌具有淳樸、單一與嚴謹?shù)奶攸c，直觀的展現(xiàn)出德國人堅定與穩(wěn)重的性格特征。在整理過程中積累了豐富的素材，從而讓作者的情感具有更好的宣泄口。將鋼琴小品的形式與節(jié)奏與民間、民族音樂緊密聯(lián)系在一起，展現(xiàn)出特有的音樂精神和性格。
2、浪漫主義風格
作為浪漫主義時代的偉大作曲家，勃拉姆斯通過浪漫主義的語匯表露出內(nèi)心的真情。與同時期大多數(shù)浪漫主義作曲家一樣，勃拉姆斯的個性矛盾且復(fù)雜，既浪漫、沖動、敏感，同時又靦腆、沉靜、溫柔，晚期作品中能夠很好的反映這一現(xiàn)象。以O(shè)P、118六首鋼琴小品為例，題材上大多都是勃拉姆斯鐘愛的間奏曲，抒情、柔和、婦幼想象力，更能夠表現(xiàn)出晚期的內(nèi)斂和隱忍，沒有絲毫的斧鑿之感。勃拉姆斯將自身豐富的情感通過音樂的語言融合到具有浪漫風格的鋼琴小品中，因此在彈奏的過程中需要更加細膩，這也是浪漫主義風格最為典型的特征之一。
3、浪漫主義與古典主義的融合
古典主義所指的是在十八世紀下半葉到十九世紀初的一段時間中，在維也納形成為的特別的音樂流派，以貝多芬、莫扎特以及海頓為主要代表。古典主義以情感和理智的統(tǒng)一、思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的統(tǒng)一作為主要追求，并要求旋律優(yōu)雅、控制與平衡，讓角色既能夠滿足結(jié)構(gòu)形式同時具有豐富的表現(xiàn)力。盡管勃拉姆斯的鋼琴小品中無一不體現(xiàn)出浪漫主義精神，但是其中古典主義的特征也非常明顯。晚期作品中，以穩(wěn)固的古典主義架構(gòu)支撐自由奔放的浪漫主義風格，勃拉姆斯作品非常典型的特點。同時代的作曲家們大多喜歡將表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閱渭兊那楦行辜靶揎�，但是格拉姆斯并沒有隨波逐流，他已然固守原則，展現(xiàn)出對于均衡美的追求，這是古典主義最為典型的表現(xiàn)。第116-119號作品可以說是勃拉姆斯最后的鋼琴作品，也是作者這一生當中最為成熟的作品，應(yīng)用半音系統(tǒng)強調(diào)和聲線條變化，對段落與段落之間的調(diào)性布局則以浪漫主義為主。作品中有著明顯的模糊調(diào)性，可謂精巧而自然。以音樂評論家胡列克的評價來說，勃拉姆斯是自巴赫之后最偉大的對位大師、也是自貝多芬之后最偉大的音樂建筑大師。盡管是最為松散的小型鋼琴樂曲，勃拉姆斯仍然可以將其塑造的如同青銅一樣堅硬，又如同豁土一樣柔順。
三、結(jié)束語
勃拉姆斯的音樂構(gòu)思充滿著內(nèi)省與思辨，其構(gòu)思異常嚴謹。音樂界中的人士要真正演奏出一部好的作品，在了解曲譜的基礎(chǔ)上海應(yīng)當分析作曲家的人生閱歷及生活背景，從歷史發(fā)展的來龍去脈中找到作者的堅持、了解音樂本質(zhì)特征，從而與格拉姆斯產(chǎn)生情感共鳴。
參考文獻：
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篇二：藝術(shù)歌曲演唱與藝術(shù)修養(yǎng)
摘 要：藝術(shù)歌曲是19世紀初歐洲浪漫主義音樂的發(fā)展產(chǎn)物。演唱好藝術(shù)歌曲不僅要有好的演唱技巧，更需要表演者具有深厚的文化功底，二者密不可分。只有把這兩方面的修養(yǎng)同時提高，才能使自己的演唱達到一個更高的水平，用心靈去詮釋作品的內(nèi)涵，展現(xiàn)作曲家更為深刻的思想內(nèi)容，讓歌聲與個人修養(yǎng)融為一體，才能演唱出最好的、更能打動人心的藝術(shù)歌曲作品。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲產(chǎn)生;處理;演唱;藝術(shù)修養(yǎng)
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2015)36-0099-02
梅蘭芳是我國著名的京劇藝術(shù)家，他曾說過：“學藝在藝外”，強調(diào)的就是藝術(shù)修養(yǎng)是一個藝術(shù)家不可缺少的。任何一個成功的歌唱家在音樂方面所取得的成就，不僅僅只是在演唱上所獲得的成績，從全面的角度來說，更是藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。藝術(shù)修養(yǎng)包括了演唱的技巧修養(yǎng)和文化修養(yǎng)這兩個方面，二者缺一不可，相輔相成。藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生，讓歌唱者更好地表現(xiàn)出個人的藝術(shù)修養(yǎng)，因為藝術(shù)歌曲本身就是文化與音樂相融合的一種藝術(shù)作品。
一、藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生
在西方聲樂史上，藝術(shù)歌曲起源于19世紀20年代的浪漫主義樂派。藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)的音樂體裁。在法國大革命的影響下，封建制度的沒落和資產(chǎn)階級的逐漸興起，使人們對藝術(shù)的喜愛和追求有了很大的改變，藝術(shù)歌曲逐步走上舞臺，并且能在很短的時間內(nèi)就展現(xiàn)出非凡的魅力。藝術(shù)歌曲一般是指獨唱歌曲，是一種專業(yè)性、室內(nèi)性、抒情性相結(jié)合的音樂體裁，它是詩、聲樂旋律、相對獨立的器樂(鋼琴)部分構(gòu)成的統(tǒng)一的有機整體，詩文學與音樂，人聲與器樂密切融合、珠聯(lián)璧合的藝術(shù)形式。伴奏的意義不單是跟著旋律給予和聲和節(jié)奏的支持，更主要的還是渲染音樂的氣氛。
藝術(shù)歌曲的內(nèi)容主要以18世紀晚期浪漫主義詩歌為主要體裁，例如科勞普斯托克、克勞狄烏斯、惠爾蒂等浪漫主義詩人，他們對藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展起了至關(guān)重要的作用，但是對浪漫主義藝術(shù)歌曲產(chǎn)生最直接、最廣泛的影響的卻是德國詩人歌德的詩歌。歌德曾說：“抒情詩歌譜上了音樂才真正成為抒情的詩歌。”由此可以看出，藝術(shù)歌曲融合了極高的文在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出很多像舒曼、勃拉姆斯、德彪西及理查·施特勞斯等一大批非常著名的作曲家，其中舒伯特更是浪漫主義時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的杰出代表，被譽為“藝術(shù)歌曲領(lǐng)袖。”他所作的600多首歌曲無不顯示出他卓越超群的曲調(diào)寫作能力。曲調(diào)質(zhì)樸自然，和聲新穎，他把和聲、伴奏提高到了與詩歌同等重要的位置，在詩與歌之間建立均衡統(tǒng)一的關(guān)系。歌曲絕大多數(shù)吸收了民間的音樂素材，體現(xiàn)出人類的美好情感和對人們大自然的愛與贊美。由此可見，藝術(shù)歌曲是文學藝術(shù)與生活藝術(shù)的高度結(jié)合。
二、藝術(shù)歌曲的演唱
由于藝術(shù)歌曲的歌詞大多是來自于浪漫主義時期的詩歌，所以要求演唱者必須深入了解19世紀歐洲的歷史，深入閱讀這時期的文學作品，從中可以發(fā)現(xiàn)浪漫主義的詩歌在內(nèi)容上有很大一部分表現(xiàn)了人在理想與現(xiàn)實的矛盾沖突中的思想感情。例如奧地利作曲家舒伯特的《小夜曲》，他的歌詞來源于著名詩人雷爾施塔布的抒情詩。在演唱作品前，我們必須反復(fù)的朗誦這首詩歌，通過朗誦詩歌中優(yōu)雅的文字，體會作者對意中人深深的愛意，演唱時更需要表達出這首詩歌幽靜、細膩、浪漫的格調(diào)和情感。通過對以往藝術(shù)歌曲的演唱，我總結(jié)了，氣息的訓練是演唱好德奧藝術(shù)歌曲非常重要的一步。演唱藝術(shù)歌曲大多數(shù)都用鋼琴而不是用龐大的樂隊伴奏，所以，不一定需要特別大的音量。例如在我演唱舒曼的《在異鄉(xiāng)》這首藝術(shù)歌曲的過程中，前面的兩句歌詞是這樣寫的“紅色閃電的那邊就是我的故鄉(xiāng)，朵朵烏云從那里滾滾而來�？墒俏乙迅改鸽p亡，那里無人還認識我。”隨著鋼琴伴奏的緩緩響起，演唱者的歌聲必需像流水一樣輕輕的注入，演唱第一句的時候，聲音需要特別的流暢，以弱聲來訴說閃電那邊就是我的故鄉(xiāng)。第二句的演唱，則需要比第一句更弱的聲音，表達了內(nèi)心深處父母雙亡，無人認識我的憂傷之感，以輕柔的琶音伴奏貫穿全曲，音樂優(yōu)美連貫，使作品富有更大的藝術(shù)感染力。
三、演唱藝術(shù)歌曲的文化修養(yǎng)
藝術(shù)歌曲大師許尼寧曾說：“演唱藝術(shù)歌曲需要更多的人格力量。”剛開始了解和學習藝術(shù)歌曲的時候，我并沒有讀懂這句話，但是后來在老師的教導下，我閱讀了很多關(guān)于藝術(shù)歌曲這方面的資料，聆聽了更多藝術(shù)家演唱藝術(shù)歌曲時不一樣的風格，才真正領(lǐng)悟了這句話的涵義。所謂的人格力量，就是指演唱者本身的人格魅力與文化修養(yǎng)。人格魅力來自于對生活中點點滴滴的感悟，是一個人品德修養(yǎng)的充分體現(xiàn)。而文化修養(yǎng)則包括了對文學、歷史、藝術(shù)、哲學、宗教等方面內(nèi)容的認知，它是一個人精神生活的重要標準。因此，我們在藝術(shù)實踐的過程中，必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。音樂是屬于文化世界的一部分，文化素養(yǎng)作為音樂教育的重要構(gòu)成部分，把音樂與文化融合起來，讓我們從另一個角度去認識音樂。而藝術(shù)歌曲本身就是浪漫主義影響下的文化產(chǎn)物，它蘊涵著浪漫主義的文學藝術(shù)，反映了當時的社會生活，具有非常深厚久遠的文化底蘊，所以要演唱好藝術(shù)歌曲，除了要具備非常精巧熟練的聲音技巧外，更多的還是來源于演唱者自身的文化修養(yǎng)。學習者要不斷的充實自己的頭腦，擁有豐富的知識，才能學好、學精。
在聲樂的學習過程中，有很多人擁有美妙的歌聲和嫻熟的聲音技巧，可以演唱很多的歌劇作品，但是卻忽略了演唱藝術(shù)歌曲作品的重要性，忘卻了需要提升自身的文化修養(yǎng)，唱不出理想中的動人歌聲。最終不可能成為一個高尚的藝術(shù)家。所以，想要成為一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，不單單只是懂得提升聲音技巧，唱好歌劇作品，更重要的是演唱者要把歌聲與個人的修養(yǎng)相結(jié)合，豐富的生活閱歷，自身的真實情感，才能真正贏得聽眾的掌聲與認可。藝術(shù)歌曲富含了文學藝術(shù)的欣賞性，可以深入細致的表達人們極其微小的情感世界，具有強大的藝術(shù)感染力，因此，演唱好藝術(shù)歌曲作品，是每位優(yōu)秀歌唱家文化修養(yǎng)的重要表現(xiàn)�！� 我們學習聲樂的過程中，也經(jīng)常會遇到這樣的情況，大多數(shù)學生進入大學的第一、第二年，就迫不及待地想要演唱歌劇中的詠嘆調(diào)，認為自己能演唱越多的詠嘆調(diào)就越厲害，忽視了演唱一些藝術(shù)歌曲的重要性。每次考試或者比賽的時候，就像一部機械的發(fā)聲機器，只想把那響亮的聲音放出來，沒有用任何的藝術(shù)處理和舞臺表演，根本就表現(xiàn)不出歌劇中角色的深刻內(nèi)涵。實際上，很多著名的歌唱家都非常重視演唱藝術(shù)歌曲的演唱，比如德國著名的男中音歌唱家費舍·迪斯考(Dietrich Fischer Dieskau)，他不僅僅是聲樂演唱史的奇葩，更是能引起人們對藝術(shù)歌曲產(chǎn)生高度興趣的關(guān)鍵人物。費舍·迪斯考擅長于演唱舒伯特、沃爾夫的藝術(shù)歌曲，尤其是舒伯特的三大聲樂套曲《冬之旅》、《美麗的磨房少女》、《天鵝之歌》的演繹更是無人能及，這跟他參加戰(zhàn)爭被捕后度過的戰(zhàn)俘生活密切相關(guān)，困苦的生活，不但沒有消磨掉費舍·迪斯考的意志，反而讓他更加熱愛和平的生活，更熱衷于歌唱藝術(shù)的探索，他認為只有通過歌聲才能表達出人們追求自由的內(nèi)心世界，1951年費舍·迪斯考以他美妙的歌喉與令人敬佩的人格魅力征服了廣大樂迷，被譽為“大戰(zhàn)后最杰出的藝術(shù)歌曲演唱家”。除此之外，還有世界上最偉大的德國女高音之一伊麗莎白·許佛考夫(Elizabeth Schwarzkopf)、愛爾蘭的抒情男高音麥高麥克(John McCormack)等著名的藝術(shù)歌唱家，他們在藝術(shù)歌曲的演唱上都有極大的成就，從他們身上都可以看到豐富的人生閱歷和偉大藝術(shù)歷程。因此，要演唱好這些藝術(shù)歌曲，就必須認真了解學習他們國家的歷史與音樂文化，只有清楚地了解了作品的年代與文化，分析出作品的風格與作者想要表達的思想感情，準確理解歌曲的主題與內(nèi)容，才能決定我們要采用什么樣的情緒、力度來演唱作品。所以，如今聲樂學習中的一門重要課題就是提高演唱者的文化素質(zhì)。
四、結(jié)語
總的來說，要演唱好藝術(shù)歌曲作品，需要演唱者不斷的提升個人的演唱技術(shù)和文化修養(yǎng)。一個毫無藝術(shù)修養(yǎng)的演唱者，無論能演唱多么大型的作品，他也只能算是一個嗓子非常好的歌者;相反，一個熱愛文學藝術(shù)、生活藝術(shù)、情感藝術(shù)的演唱者，就算是演唱簡單而質(zhì)樸的藝術(shù)歌曲，也能稱得上是優(yōu)秀的藝術(shù)家。 本文由提供，畢業(yè)論文 網(wǎng)專業(yè)代寫教育教學論文和論文代寫以及發(fā)表論文服務(wù)，歡迎光臨lw54.com
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