摘要：中國傳統(tǒng)書法藝術是書家從審美的出發(fā)點去進行的藝術活動,它直接和間接地表現(xiàn)了書家的審美理想和審美情趣�，F(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)書法藝術,繼承傳統(tǒng)書法藝術中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收書法藝術中的文化內(nèi)涵以獨特的藝術設計形式和內(nèi)涵在現(xiàn)代平面設計中表現(xiàn)出書法獨特的魅力，是一種創(chuàng)新。在現(xiàn)代平面設計和傳統(tǒng)書法藝術之間找到契合，不僅要有形的美,還要有意的度,除了要從書法家的角度去考慮,還要從設計師的角度去考慮怎樣運用文字藝術來表現(xiàn)其獨特的設計思路以最終的作品傳達給觀眾。

　　關鍵詞：書法; 現(xiàn)代;平面設計; 應用

　　一、民族傳統(tǒng)藝術的價值

　　1.民族傳統(tǒng)藝術是平面設計者學習的寶庫

　　平面設計是綜合了創(chuàng)作者思想、情趣、韻致等多方面因素的工作，具有生命力的設計是好的作品。對于民族傳統(tǒng)藝術的繼承應該要注重立足于某一點，然后逐漸地兼顧其他面，通過藝術的形式來把握其內(nèi)在的精神。民族傳統(tǒng)藝術內(nèi)容豐富多彩，和文化之間存在有一定的共性，同時又具有一定的歷史階段性。漢族以及其他民族共同創(chuàng)造了我國燦爛的中國文化及民族藝術，每種民族藝術所特有的風格也是平面設計中的要素來源，對于設計者來說，民族風的個性和風貌是取之不竭的靈感源泉。

　　2.民族藝術的本土性和文化性

　　民族的傳統(tǒng)藝術是代代相傳的，通過口述或者手授的方式來進行傳承，是人與人、人與物的直接碰撞。每一種藝術中都包含有作者對于世界的感悟和理解，體現(xiàn)了當代人對于生活的認知，表達了創(chuàng)作者對生命的情感和觀念，是最直接并且最誠摯的藝術本源。將民間藝術融入平面設計中，能夠給創(chuàng)作者最深層的親切感，使得原創(chuàng)性的藝術設計能夠找到母體本源，從而使得作者能夠理性地審視自己的設計，把控正確的定位來繼續(xù)民族化和人性化的平面設計方向。中國所特有的文化風格能夠通過借喻、雙關和諧音等表現(xiàn)手法來實現(xiàn)寓意的深化，從而表現(xiàn)對于美好生活的追求，實現(xiàn)人生的幸福美滿。抽象和具體平行、感性和理性共存的文化環(huán)境下，平面設計能夠極大地豐富自身的含義，比如蓮花代表了高潔，蘭花能夠比擬君子，這些特有的文化載體都能夠?qū)τ诂F(xiàn)代的平面設計起到重要的啟發(fā)作用。

　　3.民族傳統(tǒng)藝術的獨特表現(xiàn)手法

　　中國擁有著五千年的歷史傳承，先人創(chuàng)造了燦爛光輝的民族文化，給我們留下了多元的藝術作品，并且在藝術的表現(xiàn)形式上有著非常獨特的表現(xiàn)手法和技巧。比如書法藝術，就能夠分為楷體、草書、小篆等等;繪畫藝術的技法也是非常多樣的，通過點線面的對比和色彩的相互交融，實現(xiàn)虛實結合的效果，從而產(chǎn)生一種特殊的韻致和意境。這些“虛實相生”、“疏可跑馬，密不透風”的創(chuàng)作法則就能夠巧妙地融合到當代的平面設計之中。

　　二、民族傳統(tǒng)藝術和平面設計的融合

　　1.書法藝術對平面設計的影響

　　(1)漢字的構造規(guī)律在平面設計中的應用

　　漢字是一種表意的文字，漢字的構造主要包含有象形、指事、會意、轉(zhuǎn)注、假借、形聲六種。在六書中，象形與指事的造字方法在現(xiàn)代的平面設計中有著非常廣闊的應用空間。象形文字，顧名思義，就是具有非常明顯的形象化特性，在設計中如果是進行標識或者字體設計的話，利用象形文字的圖形化特點能夠強化文字的圖形性效果，實現(xiàn)文字內(nèi)涵的升華，更加形象生動地傳達出文字所蘊含的意義和藝術性目的。比如2008年的北京奧運會，作為會徽的中國印就是一個非常典型的平面設計的例子，該設計非常巧妙地將篆書“京”字和民俗藝術肖形印完美地結合起來，形成了一個正在奔跑的運動員效果，整體造型簡約大方，極富想象力和拓展性，非常巧妙和深刻地詮釋了奧運精神。也正是因為象形造字法的圖形性，才能夠為該設計提供靈感來源，使之在眾多備選作品中脫穎而出，受到評委會和廣大群眾的喜愛。“指事”文字所具有的靈活性、可變性以及通用性，能夠使其被平面設計充分利用。根據(jù)指事的造字表現(xiàn)方式，平面設計工作者在進行創(chuàng)作的時候就能夠根據(jù)設計主題的要求，把所需要表現(xiàn)的文字或者圖形進行重點突出，將可以代表主體內(nèi)容的符號在文字之間進行局部的轉(zhuǎn)換和整體的組合。如果能夠在平面設計中運用好指事造字方法，就可以讓創(chuàng)作者所設計的標志或者畫面更加傳神，主題更加明確，內(nèi)涵更加深刻，給觀眾帶來更加寬廣的想象空間。比如平面設計的作品《徽州印象》，主體畫面就是以漢字“徽”作為造型元素，藝術性地將徽州經(jīng)典建筑的特征作為一種“指事”融入其中，橫斜的筆畫作為黑瓦，豎直的筆畫作為白墻，瓦墻之間錯落有致，再添加上水影的效果，整體造型唯美又生動，能夠起到非常良好的宣傳效果。例如2010年上海世博會的會徽，整體設計基礎就是漢字“世”，該標志暗含了三人合臂相擁的圖形，寓意著“你、我、他”整體人類構成，秉承了世博會所應該具備的“理解、溝通、合作、歡聚”的精神理念，和中國傳統(tǒng)的民族精神和諧地結合在一起。

　　(2)在平面設計中對不同書體的借用

　　在中國漫長的文化發(fā)展史上，書法藝術經(jīng)歷了從遠古的甲骨文、鐘鼎文逐漸發(fā)展成為大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書等多種書體，其中每一種書體又能夠劃分為若干個相異的風格特征。比如楷體四大家“歐顏柳趙”，有的蒼勁有力，有的瘦峻清雅，有的媚態(tài)多姿，有的持重沉穩(wěn)，各自有著非常明顯的特征差異。中國的書法藝術是如此的豐富多彩，蘊含了豐富的人文精神和人文底蘊，書法的表現(xiàn)形式為現(xiàn)代的平面設計提供了多樣化的設計資源，創(chuàng)作者能夠根據(jù)自身實際的需求進行設計改編。比如舍得酒的包裝，就是利用了顏真卿的楷書，其中“舍得”兩個字一黑一白，整體方正有力，向人們傳達出一種寬容豁達的胸襟和氣度，非常傳神地表現(xiàn)了“舍得”兩字的文化寓意。

　　2.中國畫對平面設計的影響

　　中國繪畫所具有的獨特表現(xiàn)形式首先表現(xiàn)在水墨藝術獨具的簡潔語言上。在現(xiàn)代平面設計之中，簡約風格的手法借鑒能夠保證設計作品的簡約感，從而營造出詩一樣的意境，體現(xiàn)了高雅的藝術品位和周到的人文關懷。水墨藝術相對于工筆重彩畫來說，能夠更適當?shù)乇憩F(xiàn)中國藝術的審美追求，表達著中華民族內(nèi)在的精神追求和藝術審美。在平面設計中針對中國畫的借鑒方法主要體現(xiàn)在三個方面：(1)直接挪用已有的中國畫作品來完成平面設計工作。在整體的畫面設計中，直接將整幅的中國畫作品設置為平面設計作品的底子，或者在局部范圍內(nèi)將其作為一種形態(tài)要素，在這個畫面中營造出中國文化的基調(diào)，從而更好地彰顯傳統(tǒng)文化所具有的魅力，提高設計作品的人文內(nèi)涵。(2)借用水墨藝術畫中所具有的代表性元素，進行搭配或者取代圖形，用文化的演繹方式來實現(xiàn)主題創(chuàng)意，這一種設計方式應用得非常廣泛，具有圖文并茂的設計特點，是固有的優(yōu)勢。(3)利用中國畫的空靈朦朧意境來提升平面設計的藝術效果。在當前的房地產(chǎn)樓盤宣傳中，經(jīng)常采用這種藝術設計方法，既能夠體現(xiàn)出樓盤的安逸所在，又能夠給客戶帶來豐富的想象空間，提升他們對于樓盤的期待值和滿意度。