繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文范文
繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)設(shè)有油畫(huà)、中國(guó)書(shū)畫(huà)、插圖三個(gè)專(zhuān)業(yè)方向，培養(yǎng)有志于振興中華藝術(shù)、有良好職業(yè)素質(zhì)和獨(dú)立創(chuàng)作能力的繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)人才。下面是小編整理的繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文范文，歡迎閱讀。
繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文范文(一)
摘要：喬托是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的先驅(qū)人物，他的繪畫(huà)作品摒棄中世紀(jì)繪畫(huà)程式，促使意大利繪畫(huà)藝術(shù)向著寫(xiě)實(shí)的發(fā)展道路發(fā)展。本文從繪畫(huà)藝術(shù)圖式角度入手，對(duì)喬托的繪畫(huà)作品圖式語(yǔ)言展開(kāi)討論，期待更加完整地認(rèn)識(shí)喬托的繪畫(huà)作品及對(duì)后世繪畫(huà)藝術(shù)的深刻影響。
關(guān)鍵詞：喬托繪畫(huà)藝術(shù) 圖式關(guān)系 探究
喬托，迪.邦多納是意大利文藝復(fù)興的先驅(qū)，被稱作西方繪畫(huà)之父。歷史上有很多著名的繪畫(huà)藝術(shù)家，他們創(chuàng)作的繪畫(huà)作品會(huì)讓我們感到很大震撼，在感嘆他們創(chuàng)造的偉大作品時(shí)，我們對(duì)其藝術(shù)圖式關(guān)系結(jié)構(gòu)了解不深。瑞士心理學(xué)家皮亞杰把圖式作為人類(lèi)對(duì)人類(lèi)事物認(rèn)知的起點(diǎn)，對(duì)人的認(rèn)知結(jié)構(gòu)與圖式演變關(guān)系進(jìn)行深入研究。皮亞杰的圖式理論與繪畫(huà)圖式存在相應(yīng)的區(qū)別，但兩者在展現(xiàn)主體與客體的關(guān)系上有一定的共同點(diǎn)�；谖幕囆g(shù)產(chǎn)品逐漸傾向于產(chǎn)業(yè)化，這一新興的模式不僅為藝術(shù)發(fā)展提供必要的物質(zhì)支持，也為藝術(shù)自由發(fā)展與創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。文中以喬托繪畫(huà)藝術(shù)中的圖式關(guān)系為研究視角，介紹了喬托繪畫(huà)圖式結(jié)構(gòu)的情況。
一簡(jiǎn)述喬托的繪畫(huà)藝術(shù)
(一)喬托生平
喬托作為開(kāi)拓文藝復(fù)興的首位大師，他的繪畫(huà)是以宗教傳說(shuō)為創(chuàng)作依據(jù)，他的繪畫(huà)作品具有明確的世俗精神和宗教精神，成為中世紀(jì)在宗教文化背景下的耀眼明星，引領(lǐng)著文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)展的方向。喬托出生在意大利的佛羅倫薩，曾是契馬布埃的學(xué)生，同時(shí)借鑒皮薩諾父子及卡瓦利尼的藝術(shù)風(fēng)格，逐步成為意大利最著名的繪畫(huà)大師。他曾經(jīng)跟隨契馬布埃在阿西西的圣弗朗切斯科教堂作畫(huà)，當(dāng)他的畫(huà)風(fēng)邁入成熟后，又被委任制作該教堂全部壁畫(huà)的任務(wù)。所以，多數(shù)學(xué)者認(rèn)為圣弗朗切科斯教堂壁畫(huà)都是由喬托制作完成。喬托作為一個(gè)劃時(shí)代的人物，他的藝術(shù)風(fēng)格不斷影響下一代，為后世留下寶貴的藝術(shù)財(cái)富。一個(gè)藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格的形成牽涉多個(gè)方面的因素，喬托生于文化交替背景之下的藝術(shù)家，各不相同的社會(huì)文化環(huán)境會(huì)對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生重要影響。喬托最大的藝術(shù)主要展現(xiàn)在阿雷納教堂壁畫(huà)作品中，喬托以阿雷納教堂的38幅組畫(huà)展現(xiàn)出圣母與基督的生平故事，促使其成為早期文藝復(fù)興時(shí)期的大師。
(二)喬托繪畫(huà)藝術(shù)受到的影響
喬托生活于十四世紀(jì)的佛羅倫薩，這個(gè)時(shí)期歐洲逐步脫離貧困落后現(xiàn)狀，商業(yè)與社會(huì)不斷發(fā)展，也逐步擺脫基督教完全占據(jù)的情況。喬托在這個(gè)時(shí)期找到藝術(shù)的落腳點(diǎn)，為藝術(shù)家開(kāi)辟出新的道路。巧妙地采用傳統(tǒng)的宗教繪畫(huà)模式表現(xiàn)出人類(lèi)的現(xiàn)實(shí)生活狀態(tài)，滿足人們的內(nèi)心及視覺(jué)感受，因此在多數(shù)的藝術(shù)家中顯露出來(lái)。從喬托的繪畫(huà)作品可以看出，其作品不單單描繪嚴(yán)肅的宗教故事，同時(shí)把人物依照現(xiàn)實(shí)人物進(jìn)行描繪，去除宗教的神秘感與枯燥感，闡述更多的現(xiàn)實(shí)感。喬托晚期生活在佛羅倫薩，這一時(shí)期他在繪畫(huà)界的位置已經(jīng)無(wú)人達(dá)到，佛羅倫薩市政府委托其建造大教堂獨(dú)立式鐘樓，這是佛羅倫薩與圣瑪麗亞大教堂最優(yōu)秀的建筑。喬托移居帕多瓦城后，在短短的時(shí)間內(nèi)，就在斯克羅韋尼禮拜堂墻壁上制作出100多個(gè)圣經(jīng)故事。當(dāng)時(shí)佛羅倫薩著名的詩(shī)人但丁恰巧被教會(huì)驅(qū)逐到帕多瓦，兩位藝術(shù)家相逢于此，萬(wàn)分感慨。當(dāng)然，任何偉大的開(kāi)拓者都必須有天才的繼承者們把他們的豐碑傳揚(yáng)出去，馬薩喬是喬托最忠實(shí)的追隨者。他不僅繼承了喬托的藝術(shù)風(fēng)格，并采用科學(xué)的精神把透視學(xué)與解剖學(xué)知識(shí)應(yīng)用到繪畫(huà)之中。他使用透視及數(shù)學(xué)原理，讓繪畫(huà)作品不失生動(dòng)地感受，并合理拓展藝術(shù)主題范圍，確保藝術(shù)更加具有朝氣。他更好地發(fā)揚(yáng)了喬托的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)與人文主義精神。對(duì)喬托繪畫(huà)繼承、發(fā)揚(yáng)最重要的繼承者是達(dá).芬奇，他對(duì)科學(xué)研究的認(rèn)真和重視，使其成為現(xiàn)代精神的先驅(qū)。喬托的繪畫(huà)藝術(shù)及風(fēng)格對(duì)他產(chǎn)生了很大影響，他不僅仰慕喬托現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作風(fēng)格，更加敬重其人文主義的理解方式來(lái)展現(xiàn)人生價(jià)值的精神。喬托開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，而他的優(yōu)秀繼承者們則把這個(gè)時(shí)代的精神推向巔峰。
二 喬托繪畫(huà)圖式結(jié)構(gòu)
(一)喬托繪畫(huà)藝術(shù)圖式內(nèi)的精神結(jié)構(gòu)
眾所周知，美學(xué)思想的變化不是憑空出現(xiàn)的，后者審美思想的出現(xiàn)通常孕育在前者思想之中。想要深入研究喬托作品的圖式結(jié)構(gòu)必須對(duì)中世紀(jì)的美學(xué)思想進(jìn)行挖掘，同時(shí)中世界美學(xué)思想不管怎樣變化，始終未脫離基督教美學(xué)的影響，它是整個(gè)中世紀(jì)美學(xué)的濃縮形式。中世紀(jì)晚期，因中歐社會(huì)歷史及自然主義思想的變化，占有統(tǒng)治地位的上帝化審美思想喪失原有的輝煌，其美學(xué)思想也向著臨界飽和狀態(tài)發(fā)展。喬托的代表作《猶大之吻>展露出率真本性，從不同人物表現(xiàn)出的神情來(lái)看，畫(huà)家賦予各個(gè)客體以不同的個(gè)性表達(dá)，這是更加真實(shí)的精神表現(xiàn)。這種全新的和諧精神結(jié)構(gòu)，這種精神結(jié)構(gòu)不與中世紀(jì)教父三位一體的公式化和諧，也不與托馬斯，阿奎納神人以和的和諧，這種和諧表現(xiàn)沒(méi)有扎根在以人為主體的神人以和的.和諧。簡(jiǎn)言之，喬托的繪畫(huà)作品以人為主導(dǎo)的和諧結(jié)構(gòu)確保其繪畫(huà)作品富有較為旺盛的生命力及審美價(jià)值，從而開(kāi)啟西方近代繪畫(huà)藝術(shù)高峰。
(二)喬托繪畫(huà)作品的圖式視覺(jué)結(jié)構(gòu)
1 繪畫(huà)圖式的透視結(jié)構(gòu)
哥特雕塑家為有效解決空間真實(shí)感也是費(fèi)盡心力，因這些雕刻家的工匠活是在三維空間開(kāi)展的，從畫(huà)家的角度來(lái)說(shuō)，在有限的二維空間創(chuàng)作出真實(shí)可觸的雕塑形象并非藝術(shù)。一種是如何選擇視角，另一種就是怎樣反映出透視縱深感的問(wèn)題。喬托的壁畫(huà)作品《哀悼基督》創(chuàng)造性地提出背面人物、仰視、俯視等各個(gè)角度的創(chuàng)作，這是當(dāng)時(shí)繪畫(huà)史上的新嘗試。在中世紀(jì)眾多寫(xiě)本插圖繪畫(huà)中，喬托的繪畫(huà)作品已從傳統(tǒng)的圖式束縛中解脫出來(lái)，此時(shí)古希臘自然人圖式理念重獲新生，這種新觀念的出現(xiàn)與塞尚減低打破統(tǒng)治文藝復(fù)興繪畫(huà)多年的透視法有同樣功效。
2 繪畫(huà)圖式的光影結(jié)構(gòu)
喬托繪畫(huà)圖式的光影結(jié)構(gòu)主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：①某些保留中世紀(jì)以線為主的造型形式，同時(shí)嘗試性地向著面轉(zhuǎn)化。②合理借鑒古希臘寫(xiě)實(shí)壁畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，重視光與影之間的關(guān)系，立體感更加明顯。繪畫(huà)材料雖不是決定圖式效果的唯一因素，但其對(duì)藝術(shù)改革的影響也是非常明顯的。喬托的繪畫(huà)作品可以看到使用大塊的固有色，線與面的漸變形式也可以在壁畫(huà)作品中找到，例如：人物衣褶凸起部位亮色的處理，這在一定程度上強(qiáng)化了衣物形體感的展示。在這之前，中世紀(jì)的繪畫(huà)作品線條很難完成與光影的合理結(jié)合。喬托的光影結(jié)構(gòu)具有明顯的線條特征，它的光影結(jié)構(gòu)在基本范圍下展開(kāi)，這是展現(xiàn)出畫(huà)家所處時(shí)代的特殊性，這與畫(huà)家自然造型的認(rèn)識(shí)有很大的關(guān)系，創(chuàng)作堅(jiān)實(shí)造型理念深深植入其藝術(shù)土壤之內(nèi)，這種明晰的形體感促使喬托的繪畫(huà)作品大放光彩，這也在一定程度上影響著佛羅倫薩畫(huà)派及整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)。 3 繪畫(huà)圖式的線條結(jié)構(gòu)
中世界繪畫(huà)作品主要表現(xiàn)為鑲嵌畫(huà)、寫(xiě)本插畫(huà)之中，借鑒制作鑲嵌畫(huà)的難度及成本，12世紀(jì)羅馬式風(fēng)格時(shí)期出現(xiàn)濕壁畫(huà)與蛋彩畫(huà)。不管是哪種繪畫(huà)形式，其繪畫(huà)作品都從各個(gè)方面在線條的造型上充分挖掘視覺(jué)的審美感，形成重線輕面、重意輕形的創(chuàng)作形式。因線條在視覺(jué)感官上的純粹性，畫(huà)家在規(guī)整的線圖式上找出多樣的表達(dá)形式，概念化的幾何造型成為制定圖式范本，這類(lèi)范本圖式在喬托壁畫(huà)中展現(xiàn)出來(lái)。喬托對(duì)簡(jiǎn)單重復(fù)的舊形式已沒(méi)有太大興趣，畫(huà)家想要在線的造型上恢復(fù)為自然客觀的形態(tài)。矯飾造作由節(jié)奏的韻律所代替，裝飾被寫(xiě)真精神代替而來(lái)。自然主義、新形式、人文精神有效結(jié)合，新時(shí)期的繪畫(huà)形態(tài)逐漸展現(xiàn)在世人面前，這是喬托繪畫(huà)作品為我們帶來(lái)具有開(kāi)拓意味的審美范式。
三 喬托繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)后世的影響
喬托的繪畫(huà)時(shí)代雖已經(jīng)遠(yuǎn)去，但他所留下的經(jīng)驗(yàn)為后世畫(huà)家借鑒、學(xué)習(xí)，他的繪畫(huà)藝術(shù)一直貫穿著整個(gè)藝術(shù)史。為能更好地把握喬托藝術(shù)史上的形象并解讀其作品的特點(diǎn)，為當(dāng)代繪畫(huà)發(fā)展提供最真實(shí)的參照經(jīng)驗(yàn)，我們必須深層次研究、探索其繪畫(huà)藝術(shù)。
(一)創(chuàng)新的藝術(shù)手法
中世紀(jì)美術(shù)藝術(shù)最主要的特點(diǎn)是宗教性、表現(xiàn)性，這兩個(gè)特點(diǎn)涵蓋整個(gè)中世紀(jì)美術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)。中世紀(jì)的美術(shù)改變傳統(tǒng)的希臘、羅馬美術(shù)，在不斷發(fā)展中形成獨(dú)特的形式和內(nèi)容體系，可以表現(xiàn)出某一時(shí)期人們的生活、思想及情感�？傮w來(lái)說(shuō)，中世紀(jì)的美術(shù)為基督教美術(shù)，是宗教信仰和神學(xué)的重要表現(xiàn)形式，這種藝術(shù)重視表現(xiàn)精神世界，常常以夸張、變形等手法表達(dá)其目的。這種繪畫(huà)風(fēng)氣在意大利十三世紀(jì)以前一直受控于拜占庭藝術(shù)。拜占庭藝術(shù)史是由羅馬拜占庭帝國(guó)的影響而形成的藝術(shù)風(fēng)格，其特點(diǎn)為人物色彩艷麗表情僵硬、人物沒(méi)有個(gè)性、神被僵化。這種藝術(shù)形式從契馬布埃時(shí)期有所轉(zhuǎn)變，喬托則使意大利繪畫(huà)徹底擺脫拜占庭藝術(shù)風(fēng)格。拜占庭前期的藝術(shù)風(fēng)格也是從拜占庭傳統(tǒng)藝術(shù)出發(fā)。拜占庭藝術(shù)的各種物體樣式、人物形象，有著亙古不變的準(zhǔn)則，物體光面與影面具有明顯的區(qū)分，人物的手、鼻子、眼睛、衣紋都遵循某個(gè)公式。喬托早期的阿西西大教堂的繪畫(huà)平面化較為明顯，直至圣方濟(jì)各組畫(huà)，他的繪畫(huà)造型才更加細(xì)膩、生動(dòng)。直至后期的帕多瓦教堂壁畫(huà)，在顏色、光影搭配上自然氣息逐步顯現(xiàn)，人物的面部表情、人物衣衫垂落等更加接近真實(shí)人物。喬托對(duì)繪畫(huà)人物從容舒緩的描繪，畫(huà)面處理更加清晰明顯，展現(xiàn)出成熟的風(fēng)格。
(二)繪畫(huà)藝術(shù)的回歸
從中世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，喬托繪畫(huà)時(shí)期是一個(gè)分水嶺。繪畫(huà)藝術(shù)的回歸并不是指復(fù)古和保守，是一種對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典再解讀，是立足于當(dāng)代社會(huì)及文化語(yǔ)境的反觀與創(chuàng)新進(jìn)行闡釋。每一次新繪畫(huà)藝術(shù)的出現(xiàn)，都基于傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上，只有這樣的繼承，復(fù)歸才可能以反叛的姿態(tài)出現(xiàn)，但此時(shí)的反叛也與批判之中存在繼承、發(fā)展中有所聯(lián)系。當(dāng)代繪畫(huà)語(yǔ)言的回歸不單單是一個(gè)口號(hào)，其可以為當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)帶來(lái)發(fā)展的動(dòng)力，同樣讓當(dāng)代繪畫(huà)成為無(wú)根之木。各個(gè)藝術(shù)家出發(fā)點(diǎn)有所差異，但都是從自身繪畫(huà)源頭入手，必須具體地量化實(shí)施。人類(lèi)使用語(yǔ)言符號(hào)當(dāng)作自己的交流基本方式，由此可知，語(yǔ)言符號(hào)是描述性的功能。一般的符號(hào)不是對(duì)感覺(jué)對(duì)象的低級(jí)復(fù)制，也不是抽象意義的表達(dá)，是對(duì)直觀感覺(jué)對(duì)象的命名，這是語(yǔ)言符號(hào)帶給我們的意義。繪畫(huà)語(yǔ)言符號(hào)同樣重要，其可以傳達(dá)藝術(shù)家所要表達(dá)的思想和精神，可以讓觀者明確作者的意圖及思想情感。深入分析喬托的壁畫(huà)可知，其是繪制基督的生平故事，你可以切身感受畫(huà)家所要表達(dá)的情感，這種情感從繪畫(huà)的線條、顏色、造型展現(xiàn)出來(lái)，畫(huà)的標(biāo)題僅僅是強(qiáng)化觀者的感覺(jué)和記憶罷了。這是喬托繪畫(huà)符號(hào)帶來(lái)的巨大魔力，喬托用情感與信仰進(jìn)行繪畫(huà)，這也是當(dāng)下繪畫(huà)所需要的東西。不管是當(dāng)代繪畫(huà)還是傳統(tǒng)繪畫(huà)，其點(diǎn)、線、面是畫(huà)面中真正發(fā)揮作用的表現(xiàn)符號(hào)，這些符號(hào)可以真正展現(xiàn)繪畫(huà)作品的綜合美。喬托繪畫(huà)在對(duì)表現(xiàn)符號(hào)理解上，是以繪畫(huà)理念盡量讓時(shí)間和空間位置與關(guān)系上形成自然幻想，但因時(shí)代技法的限制導(dǎo)致作品展現(xiàn)出真誠(chéng)、稚拙之氣，這些也是現(xiàn)代風(fēng)格繪畫(huà)作品追尋的藝術(shù)目的。模仿階段，即童式的臨摹文藝復(fù)興時(shí)期大師的繪畫(huà)作品，摹寫(xiě)的時(shí)候感受其作品的畫(huà)面情感與氣氛，像個(gè)工程師一樣進(jìn)行推理研究，但不要只停留于技術(shù)層面，必須把理解理論與分析兼顧在一起。藝術(shù)的認(rèn)知與實(shí)踐時(shí)期，單純的摹寫(xiě)描繪已經(jīng)無(wú)法滿足繪畫(huà)的目的，繪畫(huà)不是工匠的復(fù)制，而是有意識(shí)地創(chuàng)新，有效組織畫(huà)面中點(diǎn)、線、面合理組合，這是平衡畫(huà)面的張揚(yáng)與內(nèi)斂過(guò)程。進(jìn)入創(chuàng)新的第三個(gè)時(shí)期，人們開(kāi)始主動(dòng)經(jīng)營(yíng)表現(xiàn)符號(hào)位置、大小及情感，已經(jīng)逐漸從有意識(shí)的布局至無(wú)意識(shí)涂抹、重新組合，表達(dá)出想要表達(dá)的情感。結(jié)束語(yǔ)
綜上所述，喬托的作品是早期西方繪畫(huà)在不了解滲透法與人體解剖學(xué)基礎(chǔ)上追求寫(xiě)實(shí)求真的效果。深入研究喬托的繪畫(huà)藝術(shù)不僅是西方近代繪畫(huà)發(fā)展的尋根意義，對(duì)于創(chuàng)新當(dāng)代油畫(huà)語(yǔ)言也有著微觀的思考。文中從喬托的出生背景及各方面對(duì)其繪畫(huà)藝術(shù)的影響進(jìn)行分析入手，介紹了喬托繪畫(huà)藝術(shù)圖式內(nèi)的精神結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)、線條結(jié)構(gòu)及對(duì)后代繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生的影響。
繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文范文(二)
【摘要】裝飾繪畫(huà)是介于裝飾與繪畫(huà)結(jié)合形成的一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)形式，有其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，文章中從裝飾繪畫(huà)的造型、構(gòu)圖、色彩、材料等四個(gè)方面來(lái)進(jìn)行闡述其藝術(shù)特征。
【關(guān)鍵詞】裝飾繪畫(huà);造型;構(gòu)圖;色彩;材料
裝飾，《辭源》解釋為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”是對(duì)器物表面添加紋飾、色彩以達(dá)到美化的目的。裝飾繪畫(huà)也正是表達(dá)美的一種繪畫(huà)形式，相對(duì)于真實(shí)性繪畫(huà)而言，真實(shí)繪畫(huà)重客觀世界物象的真實(shí)描繪，而裝飾繪畫(huà)是一種具有具象、抽象、意象并介于繪畫(huà)和裝飾之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它的藝術(shù)語(yǔ)言特征是藝術(shù)夸張，最顯著的特點(diǎn)是非自然形態(tài)的主觀造型變形，色彩夸張、形態(tài)夸張。比如在古代附屬在彩陶、青銅等器皿上圖案紋樣的動(dòng)物紋、人紋、幾何紋都是經(jīng)過(guò)夸張變形、高度提煉的圖形。目前這種裝飾性的繪畫(huà)形式也經(jīng)常用于年畫(huà)、壁畫(huà)、招貼等，形成了一種具有民族特色、有圖案規(guī)律的繪畫(huà)形式。在裝飾繪畫(huà)的風(fēng)格上經(jīng)過(guò)繪畫(huà)長(zhǎng)期的歷史發(fā)展已經(jīng)形成了多元化的趨勢(shì)，其內(nèi)容承載著藝術(shù)家的主觀情感和審美情趣，在創(chuàng)作過(guò)程中一般多采用合理的夸張、生動(dòng)的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作。在表現(xiàn)形式上，它講求多空間多形式的組合，可以不受時(shí)間、空間的限制，可將不同的時(shí)間、不同的地點(diǎn)、不同的人物、不同的情節(jié)故事、不同的季節(jié)變化組合在一起構(gòu)思創(chuàng)作。因此可以看出裝飾繪畫(huà)具有可變性，它有它獨(dú)特性，本文試圖從造型、構(gòu)圖、色彩、材料等四個(gè)方面來(lái)進(jìn)行闡述裝飾繪畫(huà)的藝術(shù)特征。
一、裝飾繪畫(huà)的造型特征
裝飾繪畫(huà)中的造型來(lái)源于生活，選擇的題材多樣化，造型的手法與尺度也沒(méi)有固定的模式，裝飾繪畫(huà)的造型特征一般講究規(guī)律美、秩序美、平面美、空間美以及結(jié)構(gòu)美。它是在一種可視的形象中講究秩序、規(guī)律，以產(chǎn)生視覺(jué)上的韻律感、節(jié)奏感，給人以賞心悅目的自然美，它如律詩(shī)中韻腳、平仄、對(duì)仗所構(gòu)成的音樂(lè)般的和諧美;但是在歸納新的藝術(shù)造型過(guò)程中也要講究藝術(shù)秩序，在造型上體現(xiàn)平面化，這不僅為了更好地表現(xiàn)對(duì)象的手段，選取富有形象特征的角度去造型，而是通過(guò)平視的造型方式，抓住外輪廓線所形成的剪影，從而形成具有現(xiàn)代氣息的裝飾藝術(shù)形態(tài)。另外考慮到裝飾繪畫(huà)造型的整體性，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)也要體現(xiàn)空間美和結(jié)構(gòu)美，其藝術(shù)形象是有形無(wú)象的抽象形也是自然形象的結(jié)構(gòu)美�？偠灾b飾繪畫(huà)的造型特征形式法則是靈活多樣的，只有藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中因創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作手法的不同而各有差異，不能一概而論。
二、裝飾繪畫(huà)的構(gòu)圖特征
在《辭�！分校劦�“構(gòu)圖”是藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中稱為“章法”或“布局”。而裝飾繪畫(huà)的構(gòu)圖形式具有多樣性，總體上來(lái)講也是要遵循這一大原則，也可根據(jù)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同的主題和題材來(lái)選擇不同的構(gòu)圖形式，既可采用自由、多樣的構(gòu)圖方式，也可以利用一些傳統(tǒng)藝術(shù)形式中的構(gòu)圖方式，同時(shí)也可以借鑒其他藝術(shù)中優(yōu)秀的構(gòu)圖法則，以求更貼近畫(huà)面，并抒發(fā)作者內(nèi)心的情感。而這種構(gòu)圖的方式也是對(duì)畫(huà)面形象和結(jié)構(gòu)的全面經(jīng)營(yíng)和探索。
裝飾繪畫(huà)與寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)的構(gòu)圖在創(chuàng)作上有很大區(qū)別。寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)多考慮透視學(xué)的知識(shí)，運(yùn)用的是表現(xiàn)三度空間的焦點(diǎn)透視理論。但裝飾繪畫(huà)在構(gòu)圖上則不拘泥于固定的視點(diǎn)，一般是將內(nèi)容、形象、表現(xiàn)形式組織在一個(gè)整體里進(jìn)行設(shè)計(jì)，既可以采用平視體構(gòu)圖，也可以采用綜合體構(gòu)圖，在創(chuàng)作構(gòu)圖上顯得靈活、多樣，并具有詩(shī)情畫(huà)意的視覺(jué)感受和裝飾性，比如張擇端的傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)作品《清明上河圖》就是采用了這種平視體構(gòu)圖，把很多事和物表現(xiàn)出來(lái)，形態(tài)分明，具有韻味;而克里姆特的作品《阿德勒・布羅赫―鮑爾夫人》則是采用綜合體構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式可以增加畫(huà)面的豐富性，有很強(qiáng)的靈活性，裝飾意味濃厚。
三、裝飾繪畫(huà)的色彩特征
色彩是裝飾繪畫(huà)藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)語(yǔ)言。它具有強(qiáng)烈的主觀表現(xiàn)性特征，浪漫而具有象征性，它有別于寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)的色彩，有其獨(dú)特的形式美感，它是在寫(xiě)實(shí)性色彩的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步自由運(yùn)用色彩的表現(xiàn)，它可以不依賴光源和自然物體的色彩關(guān)系，而是強(qiáng)化藝術(shù)家的個(gè)人感受，突出畫(huà)面整體效果的表現(xiàn)，裝飾色彩強(qiáng)調(diào)色彩調(diào)子和畫(huà)面的整體協(xié)調(diào)關(guān)系，創(chuàng)作過(guò)程中可以根據(jù)個(gè)人主觀感受去盡情表現(xiàn)，它不受客觀對(duì)象的固有色彩限制，但在色彩的運(yùn)用上也并非任意性，而是在創(chuàng)作中進(jìn)行提煉、概括、夸張等。
色彩，猶如人的生命的血肉之軀。在一幅藝術(shù)作品里，色彩如同燃燒的生命之火煥發(fā)出奪目的光華，產(chǎn)生攝人心魄的藝術(shù)魅力。裝飾繪畫(huà)的色彩既可以表達(dá)個(gè)人的感情，不同的人由于性格、經(jīng)歷、情緒甚至所處的環(huán)境、時(shí)間的不同，對(duì)客觀事物產(chǎn)生不同看法，對(duì)色彩的情感和感受也不同。如“野獸派”大師馬蒂斯創(chuàng)作的作品《舞蹈》，在色彩運(yùn)用上是為了體現(xiàn)慰藉心靈和視覺(jué)的愉悅，它摒棄了西方傳統(tǒng)色彩表面的模擬性和科學(xué)性的同時(shí)，把東方裝飾色彩的“單純性”和“愉悅性”引入自身情感色彩的表現(xiàn)之中，色彩運(yùn)用有強(qiáng)烈的裝飾性效果，整幅作品有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。又比如大家所熟悉的后期印象派大師梵高的作品《向日葵》，就是他對(duì)向日葵具有特殊的感情，向日葵正好作為他人格的象征，《向日葵》整幅作品造型趨于一種平面結(jié)構(gòu)，單純飽滿有序而莊嚴(yán)肅穆，而且是裝飾意味濃的藝術(shù)作品，整幅作品的裝飾性色彩運(yùn)用都已經(jīng)融入他對(duì)事物的理解和獨(dú)特的感情。
四、裝飾繪畫(huà)的材料特征
裝飾繪畫(huà)的材料特征明顯，它不同于國(guó)畫(huà)或者油畫(huà)畫(huà)種材料使用單一，裝飾繪畫(huà)材料運(yùn)用相當(dāng)廣泛，既可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等自然特征，充分發(fā)揮材質(zhì)的美。一般來(lái)說(shuō)裝飾繪畫(huà)在材料上使用卡紙、宣紙、水彩紙、絹、布等，在顏料上可用油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料，在其他工藝制作方面，可用漆畫(huà)材料、陶質(zhì)材料、金屬材料、玻璃、木材、纖維、鐵絲網(wǎng)、碎木片、三合板、沙子、蛋殼石、鋁合金等日常生活的常見(jiàn)物品，這些材料都打破裝飾繪畫(huà)原有的界限，而且每一種材料都有其自身的肌理效果，不同材料產(chǎn)生不同的材質(zhì)美感，不同材質(zhì)組合運(yùn)用，產(chǎn)生不同的裝飾效果。尤其現(xiàn)在很多藝術(shù)家在創(chuàng)作裝飾繪畫(huà)作品時(shí)也多采用多種形式的綜合材料進(jìn)行創(chuàng)作，很多原先意想不到的材料都可作為裝飾繪畫(huà)的制作材料，從而創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。
在裝飾繪畫(huà)的材料運(yùn)用上，藝術(shù)家們都會(huì)尋求合適的材料和技法來(lái)進(jìn)行對(duì)自我個(gè)性的表達(dá)。有些裝飾繪畫(huà)在創(chuàng)作過(guò)程中只是個(gè)人情感的宣泄，材料在其中具有相對(duì)獨(dú)立的審美意義，甚至完全以材料為主體，以表現(xiàn)材質(zhì)美為目的。也正因?yàn)檠b飾繪畫(huà)的材料多樣豐富性，從而形成了一套它獨(dú)特的材料特征。
總而言之，裝飾繪畫(huà)有其多種藝術(shù)特征，它不同于寫(xiě)實(shí)性的繪畫(huà)，它有它獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，它既可以獨(dú)立作為藝術(shù)形式存在，又可以說(shuō)是現(xiàn)代工藝?yán)L畫(huà)作品。它既是理想化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是人們思想感情的升華，更是在運(yùn)用一種高度概括美學(xué)的藝術(shù)語(yǔ)言，體現(xiàn)藝術(shù)家的意識(shí)和審美觀念的藝術(shù)形式，在裝飾繪畫(huà)作品中可以感悟到具象和抽象的廣闊視野，可以毫無(wú)拘束地探求藝術(shù)，也可以大膽地運(yùn)用夸張、變形等手法的形式美規(guī)律，從而對(duì)自然物象進(jìn)行加工，創(chuàng)造出具有裝飾性強(qiáng)的藝術(shù)作品。
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