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油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告（通用6篇）
大學(xué)生活要接近尾聲了，大學(xué)生們一定都對畢業(yè)設(shè)計(jì)充滿畏懼，在做畢業(yè)設(shè)計(jì)前指導(dǎo)老師都會要求先寫開題報(bào)告，開題報(bào)告我們應(yīng)該怎么寫呢？以下是小編收集整理的油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告，歡迎閱讀與收藏。
油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告 篇1
一、論文題目
論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力—馬蒂斯作品中線的表現(xiàn)與研究
二、研究意義
線是視覺藝術(shù)的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實(shí)，不同的畫家以風(fēng)格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)樣式的演變提供了一條有價(jià)值的道路。
20世紀(jì)初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個(gè)實(shí)在的團(tuán)體，但馬蒂斯在這一個(gè)解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時(shí)代卻獨(dú)具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠(yuǎn)。
今天，研究法國現(xiàn)代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個(gè)案研究，限于篇幅、個(gè)人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認(rèn)為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點(diǎn)。如今，在我們具體的創(chuàng)作實(shí)踐中，就如何使線條形式與情感精神同在;如何提高線條語言的表現(xiàn)力;如何體現(xiàn)時(shí)代精神。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)作品都提供了最有價(jià)值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀(jì)里，更清楚地認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性。可見，中國油畫藝術(shù)應(yīng)從本民族自身特點(diǎn)出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術(shù)精髓，是大有益處的。
三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀
馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標(biāo)志著西方美術(shù)發(fā)展的一個(gè)新階段，一個(gè)“形式革命”的階段。這個(gè)階段的主要標(biāo)志是強(qiáng)調(diào)形式，把形式提高到獨(dú)立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內(nèi)容，不同的僅僅是側(cè)重點(diǎn)，猶如十九世紀(jì)中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術(shù)概括一樣。形式主義的側(cè)重點(diǎn)在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內(nèi)容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內(nèi)容”是由形式傳達(dá)出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細(xì)致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時(shí)不被大眾所理解，因?yàn)榇蟊姷膶徝廊の逗湍芰�，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上在形式上有特別研究的藝術(shù)家來得細(xì)膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術(shù)家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實(shí)際上是印象派之后法國藝術(shù)探索的一個(gè)總結(jié)，標(biāo)志著法國以至歐洲藝術(shù)中以唯物主義的反映論為指導(dǎo)的派別讓位于以強(qiáng)調(diào)作者主體的觀念和意識的主體論為指導(dǎo)的新思潮。當(dāng)然，在此以后法國和歐洲藝術(shù)的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進(jìn)。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風(fēng)格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴(yán)格的幾何形畫風(fēng)。它們相互排斥，又相互推進(jìn)，使藝術(shù)愈來愈抽象化。在這個(gè)轉(zhuǎn)折中，唯心主義的哲學(xué)和美學(xué)起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學(xué)觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在1900年發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時(shí)由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內(nèi)在生命。他然后逐漸使事物的內(nèi)在生命進(jìn)入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的最高目的，那就是把自然顯示給我們�！卑馗裆瑫r(shí)指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內(nèi)心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達(dá)個(gè)人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個(gè)純粹樸素的情感，是那個(gè)純粹樸素的精神、狀態(tài)”。
從氣質(zhì)上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內(nèi)在生命”，又是漠視形和色而去追求那內(nèi)心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術(shù)家。或者更確切地說，他善于把這兩者結(jié)合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當(dāng)形和色的表現(xiàn)妨礙這個(gè)目的和影響這一境界時(shí)，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術(shù)的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學(xué)家認(rèn)為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應(yīng)該除去那些實(shí)際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實(shí)的一切東西，使我們面對現(xiàn)實(shí)本身”。(這里的所謂“面對現(xiàn)實(shí)”，是指現(xiàn)實(shí)的原始、內(nèi)在的生命。)克羅齊在1901年寫的《美學(xué)》中認(rèn)為，形象認(rèn)識是獨(dú)立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實(shí)存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合�！�
在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實(shí)中得到的感覺和虛幻兩個(gè)方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強(qiáng)調(diào)兒童心理，強(qiáng)調(diào)非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實(shí)際上是對現(xiàn)實(shí)生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和動亂，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個(gè)思想體系。這也就是沃林格在其美學(xué)著作中所闡述的那種“抽離”的傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀(jì)末、本世紀(jì)初，西方資本主義社會面臨重重危機(jī)，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質(zhì)、重機(jī)械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實(shí)中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達(dá)感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術(shù)便應(yīng)運(yùn)而生。這些含有消極思想傾向的'藝術(shù)現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術(shù)家更深入地探討藝術(shù)特點(diǎn)和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個(gè)性。這些藝術(shù)以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”(柏格森語)。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達(dá)如色彩感覺之類的精微的境域，它在個(gè)性發(fā)展上所具的意義，遠(yuǎn)比正邪之念更重大�！边@一論述對于我們理解馬蒂斯藝術(shù)的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術(shù)家中，馬蒂斯的藝術(shù)是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術(shù)所具有那個(gè)時(shí)代的一般特征的同時(shí)，要充分肯定這位大師在世界藝術(shù)上的不朽地位。我們不必去責(zé)怪這位藝術(shù)家沒有去表現(xiàn)重大題材，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術(shù)家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點(diǎn)上，馬蒂斯的藝術(shù)是經(jīng)得起檢驗(yàn)的，我們不應(yīng)要求也不可能要求所有藝術(shù)品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術(shù)有各門藝術(shù)的特性，每個(gè)藝術(shù)家有相異于他人的氣質(zhì)和風(fēng)度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個(gè)人的創(chuàng)造價(jià)值方面所做的努力，對二十世紀(jì)西方藝術(shù)是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內(nèi)容
研究方法：觀察法 ;文獻(xiàn)法;經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法。
研究內(nèi)容：馬蒂斯認(rèn)為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果�，F(xiàn)代藝術(shù)中線條是至關(guān)重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個(gè)畫面。馬蒂斯強(qiáng)調(diào)的是表達(dá)事物本質(zhì)的線條—“如果我要畫一個(gè)女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質(zhì)的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點(diǎn)，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構(gòu)想中，它將如往昔一樣存在下去�！�54嫵媚是女人體的一個(gè)瞬間特征，而這個(gè)瞬間包含在更本質(zhì)的生命中，“通過追求本質(zhì)的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個(gè)繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。
五、論文寫作計(jì)劃：
09 年12月～10年01月搜集資料和消化資料。
10 年01月～10年04月完成論文初稿。
10 年04月～10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱
一、線條產(chǎn)生及其情感表達(dá)
二、油畫發(fā)展歷程中的線條
1.線條的定義
2.線條的音階
3.線條的節(jié)奏
4.情感的傳達(dá)
三、馬蒂斯“本質(zhì)的線條”
1.曲線
2.直線和曲線
3.線的抽象
結(jié)論
參考文獻(xiàn)
致謝
七、主要參考文獻(xiàn)：
1.呼喜江著，論線語言在油畫造型中的作用，西北民族學(xué)院學(xué)報(bào)，1996年4期。
2.高彥飛著，繪畫線條的審美意蘊(yùn)，藝術(shù)理論，2008年12期。
3.董曉麗著，顏色與線條的游戲家—亨利?馬蒂斯的繪畫世界，中國藝術(shù)，2004年4月。
4.滑僑新著，論馬蒂斯藝術(shù)作品的表現(xiàn)技法，許昌學(xué)院學(xué)報(bào)，2005年6期。
5.孫霞著，論西畫中的“線”，南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文，2004年5月。
6. 李冬冬、楊林著，論馬蒂斯繪畫作品中的革命性，新鄉(xiāng)教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2007年4期。
7. 鄧太平著，淺談馬蒂斯的繪畫藝術(shù)，美術(shù)大觀，2008年9月。
8. 閔燕著，試論馬蒂斯油畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，蘇州絲綢工學(xué)院學(xué)報(bào)，1999年12月。
9. 巴美芳、巴鵬飛著，線條—視覺形式的基本語言，安徽文學(xué)，2009年2期。
10.雅克?德比奇、讓?弗蘭索瓦?法弗爾、特利奇?格魯納瓦爾德、安東尼奧?菲利浦?皮芒代爾著：《西方藝術(shù)史》徐慶平譯，海南出版社，2001年。
11.[英]赫伯特?里德著:《現(xiàn)代繪畫簡史》，劉萍君澤，上海人民美術(shù)出版社，1979年。
12.[法]安格爾著：《安格爾論藝術(shù)》，朱伯雄譯，西師范大學(xué)出版社，2004年。
13.[德]康德著：《判斷力批判》，鄧曉芒澤，楊祖陶校，人民出版社，2002年。
14.[法]波德萊爾著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、謝強(qiáng)澤，山東畫報(bào)出版社，2005年。
15.[英]弗雷德?奧頓、查爾斯?哈里森編：《現(xiàn)代主義，評論，現(xiàn)實(shí)主義》，崔誠、米永亮、姚炳昌譯，上海人民美術(shù)出版社，1991年版。
16.[美]H.H.阿納森著：《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，鄒德儂、巴竹師、劉挺譯，天津人民美術(shù)出版社出版，1986年。
17.[俄]康定斯基：《論藝術(shù)的精神》，查立譯，滕守堯校，中國社會科學(xué)出版社，1987年。
油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告 篇2
油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應(yīng)該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術(shù)精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達(dá)到技法與心靈的統(tǒng)一，使個(gè)人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚(yáng)。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學(xué)意識對客觀世界的獨(dú)特認(rèn)識和對藝術(shù)的獨(dú)特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學(xué)意識的具體體現(xiàn)和結(jié)晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導(dǎo)意義。
本論文立足于方法論，談油畫創(chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個(gè)正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達(dá)能力。但只有作畫的技術(shù)與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術(shù)品。技巧與精神意念缺一不可�！罢妗迸c“情”才是藝術(shù)中的藝術(shù)。
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導(dǎo)地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識到這一點(diǎn)開創(chuàng)性，部分學(xué)者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會制度中，都有許多藝術(shù)工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實(shí)感，這永遠(yuǎn)是推進(jìn)人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領(lǐng)域，希望能為中國油畫事業(yè)獻(xiàn)出微薄之力。
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術(shù)家運(yùn)用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進(jìn)行抽象的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實(shí)的藝術(shù)的形象。抽象藝術(shù)思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術(shù)是純意識的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術(shù)思維是藝術(shù)家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的`心態(tài)和個(gè)人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價(jià)值，以人的存在方式思考并認(rèn)識客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實(shí)性而加強(qiáng)精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進(jìn)行一系列的闡述，將抽象藝術(shù)精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達(dá)到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：觀察法 ;文獻(xiàn)法;經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法;實(shí)例法
研究重點(diǎn)：中國油畫創(chuàng)作理念的思索，抽象藝術(shù)美與抽象派的區(qū)別。我們中國油畫家應(yīng)根據(jù)所處的社會環(huán)境和人文歷史背景考慮自身的出路，把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究難點(diǎn)：從中、西方繪畫各種不同的表現(xiàn)形態(tài)進(jìn)行比較研究，建立抽象藝術(shù)民族化、本土化方向。通過寫生、創(chuàng)作實(shí)踐去探索具有抽象精神與民族特點(diǎn)的藝術(shù)形式。
油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告 篇3
一、抽象美緒論
二、抽象美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術(shù)家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術(shù)史之源
五、油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運(yùn)用
1、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
2、作品傳達(dá)的.精神主張
3、關(guān)于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結(jié)
結(jié)論
參考文獻(xiàn)
致謝
主要參考文獻(xiàn)：
[1]吳冠中著，《我負(fù)丹青―吳冠中自傳》人民文學(xué)出版社出版2004 2007
[2]許德民著, 《中國抽象藝術(shù)學(xué)》 復(fù)旦大學(xué)出版社2009 J209.9
油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告 篇4
油畫傳入中國已有三四百年的歷史，而這一段時(shí)間對于傳統(tǒng)的文人畫來說并沒有太多的改變。文人畫的傳統(tǒng)以及所形成的民間審美，一直深深地影響著古老的中國。因此，中國文人崇尚的道德標(biāo)準(zhǔn)并沒有受到外來文化的沖擊，自給自足的社會形態(tài)相對完整。
一、中國油畫文人畫傾向的源起
油畫從明代傳教士利瑪竇傳入中國大概有三四百年的歷史，早先多限于皇家、貴族的肖像描繪。19世紀(jì)末，西方打開了古老中國的門戶，傳統(tǒng)的私塾被現(xiàn)代教育的大學(xué)所替代，一批中國留學(xué)生到西方去接受新式教育。美術(shù)教育家徐悲鴻在《中國藝術(shù)的貢獻(xiàn)及其趨向》一文中提到：“許多文人畫家過分注重繪畫的意境和神韻，而忘記了基本的造型，結(jié)果畫中的風(fēng)景成為不合理的東西，毫無新鮮感覺的東西�！�
�、俦砻嫔峡�，是兩種繪畫形式之間的不同，實(shí)質(zhì)上是兩種文化觀念之間的差異。中國美術(shù)學(xué)院教授范景中《文人畫的特色——一個(gè)比較的觀點(diǎn)》一文中舉了一個(gè)中西詩人比較的例子，筆者覺得十分生動透徹，他說：“巴洛克的詩人要表達(dá)視覺的強(qiáng)度，往往集中五色粲然的要素，然后再不遺余力幻化出無限的光彩，他們的繪畫也是這樣。然而中國畫的用色卻有別趣，黃庭堅(jiān)寫李公麟的詩，用的也是一色筆墨：‘李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩’。句中可堪玩味者，有三，首先是淡墨，中國傳統(tǒng)繪畫運(yùn)墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。其次是‘寫’，由于毛筆是中國文人最重要的抒情言志的工具，這就透露出書法和繪畫在中國何以成為藝術(shù)。最后也是最重要的即詩，單單書法和繪畫的技術(shù)練習(xí)還不足稱詩，廣泛閱讀的文化教養(yǎng)才是詩事�！�
�、谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的觀念中，畫的“意思”最重要，畫外的意蘊(yùn)才是要表達(dá)的主體。文人畫的出現(xiàn)較院體畫稍晚，而文人畫卻擁有了更高的概括性，這種概括性更多地歸功于書法。文人士大夫階層更加注重書法的藝術(shù)性，書法的好壞成為判定一個(gè)文人才能的基本標(biāo)準(zhǔn)，而且書法的練習(xí)在不自覺的狀態(tài)下就會融入傳統(tǒng)的繪畫中，形成各種筆法。書法的抽象性促進(jìn)了文人畫的興盛，這種抽象性支撐了文人畫形成的基礎(chǔ)。隨著中國文人階層的消失，書法這門藝術(shù)也漸漸被書寫方便的鋼筆所替代，這也間接地導(dǎo)致了文人畫的衰落。明清之后文人畫的沒落來源于中國文人階層的沒落與消失，傳統(tǒng)的私塾被現(xiàn)代教育的大學(xué)所替代。這時(shí)，西方繪畫走進(jìn)了大眾的視野并成為了一種重要的繪畫形式。也就是在這樣的背景之下，油畫文人畫傾向才成為了一種可能。在以寫實(shí)性為主導(dǎo)的油畫中，追求意境的造型與色彩成為了油畫文人畫傾向的最為主要的精神訴求。
二、油畫文人畫傾向代表畫家分析
對于第一代油畫文人畫傾向的畫家來說，他們既是西方文化的學(xué)習(xí)者，又是向東方文明的傳播者。林風(fēng)眠、常玉就是第一代油畫文人畫傾向的先行者。林風(fēng)眠于1921年9月入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院就讀，并廣泛接觸各種藝術(shù)形式，1925年回國后出任國立北平藝術(shù)�？茖W(xué)校校長兼教授。林風(fēng)眠一直用傳統(tǒng)文人畫的審美心理去解構(gòu)印象派和野獸派，夸張的仕女造型，單純的色彩，畫面中帶有東方美感的線與西方油畫中熱烈的色彩情緒融為一體。林風(fēng)眠主張的藝術(shù)改革倡導(dǎo)人性的解放，但中國文人內(nèi)心中的隱逸情懷卻影響著他而缺少現(xiàn)實(shí)精神，與其說是西方的現(xiàn)代主義不適合近代的中國，倒不如說是近代中國需要的.是具有現(xiàn)實(shí)主義精神的繪畫，這成為中國油畫文人畫傾向的一條重要的線索。第二代油畫文人畫傾向的畫家是他們的學(xué)生朱德群、趙無極、吳冠中等。例如，趙無極的繪畫開創(chuàng)了一條中西融合的道路，帶有西方抽象的東方大寫意的意蘊(yùn)。在這一點(diǎn)上，與德國繪畫大師安塞姆基弗有著相似的觀念，上升到“無我”的境界。這種帶有文人畫傾向的純粹抽象走出了一條不同于具象的自由意境的表現(xiàn)，應(yīng)該說這是一種新的方向，也是油畫文人畫傾向的一個(gè)新的高度。上世紀(jì)50年代從法國回歸的吳冠中，通過大量的山川寫生，將自然的美濃縮為點(diǎn)線面的自由組合，筆下的江南風(fēng)景通過平面化的處理方式，將抽象的點(diǎn)線面轉(zhuǎn)化為江南的意象，或煙雨蒙蒙、或秀美濕潤，將文人畫的氣質(zhì)表露無疑。由此形成與文人畫在色彩上的異質(zhì)同構(gòu)關(guān)系，這種氣質(zhì)正是中國文人氣質(zhì)的外化，吳冠中的這種思想對后世的油畫家影響很大。第三代油畫文人化傾向的油畫家有洪凌、張冬峰、戴士和、任傳文等，他們從山水畫的意境中找尋意境與真趣，強(qiáng)調(diào)用筆的率真與樸拙，強(qiáng)調(diào)骨法用筆。洪凌早期畫中國水墨山水，對其語言因素有所體驗(yàn)，并逐漸融入到他稱之為山水油畫的個(gè)人探索之中。他的追求是由內(nèi)而發(fā)的，注重在精神內(nèi)涵上對東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化精華進(jìn)行吸收。任傳文的油畫風(fēng)景畫面濕潤通透，色彩單純寧靜，有很強(qiáng)的詩意，但不同的是，畫面中流淌的意境洗刷了這種平面的空間而變得意境幽遠(yuǎn)，筆觸中的意態(tài)將北方山水的蕭瑟與孤寂表達(dá)得淋漓盡致，有小寫意的味道。他們的作品并沒有走向純粹抽象的境地，而是反復(fù)玩味于筆墨的情趣。從這些帶有文人畫傾向的油畫家中不難發(fā)現(xiàn)這樣一些特點(diǎn)：前兩代油畫家所追求的是一種文人畫的“意”，在造型上強(qiáng)調(diào)“以意造型”，在空間的處理上多為散點(diǎn)的平面化的處理方式，色彩追求更加主觀的色彩。而第三代油畫家注重對畫面形式語言的探索，充分拓展了“以意造型”的邊界，在材料上大膽嘗試，更加注重物質(zhì)的屬性，厚涂、層層堆積、層層的沖刷都給畫面帶來了新的視覺面貌。雖面貌各異，但油畫家骨子里性情的氣質(zhì)被文人畫的精神內(nèi)化，在不斷超越自我的同時(shí)內(nèi)心依然保持著“避世”的情懷。這種避世所帶來的問題是將自己封閉在一個(gè)自己的世界里與外界隔斷，尤其是在當(dāng)代全球復(fù)雜的經(jīng)濟(jì)、政治、文化形勢下，似乎刻意地營造出一種烏托邦似的世界，顯得有些不合時(shí)宜。
三、對油畫文人畫傾向的正反思考
文人畫代表了中國繪畫的最高水平，文人的群體是一群有才情的畫家，藝術(shù)評論家尚輝在《意象油畫百年》一文中寫道：“意象的本質(zhì)是中國這個(gè)民族觀照社會與自然的一種思維方式和敘述經(jīng)驗(yàn)。它既不是純客觀的唯表象的感性，也不是純主觀的唯經(jīng)驗(yàn)的理性，而是以直覺的方式，在感性之中把握理性的經(jīng)驗(yàn)�！惫旁捳f：“只可意會，不可言傳”就是這層意思的表達(dá)。意境是一種人格境界和格調(diào)品位，它指向了油畫文人畫傾向的畫家的審美追求，它并不是一個(gè)派別，而是中國文人思想智慧的結(jié)晶，它暗指了傳統(tǒng)文化中的魅力。從另一個(gè)角度看，油畫文人畫傾向也產(chǎn)生了一些不良的影響，一個(gè)最重要的特征就是缺少批判意識與精神。由于油畫文人畫十分強(qiáng)調(diào)和重視油畫形式語言的價(jià)值和作用，而忽視社會批判功能，從文人畫的傳統(tǒng)來看，隱逸的基因成為文人畫畫家的情懷，他們或避世、或隱逸。這種滲透在骨子里的隱逸情懷使文人畫畫家群體脫離了群眾基礎(chǔ)，久而久之，文人畫就只剩下筆墨情趣而缺少生命力了。所以到了近現(xiàn)代，文人畫因失去了發(fā)展的外部環(huán)境和內(nèi)部的精神性而衰落，油畫文人畫傾向也是帶著文人畫的氣質(zhì)出現(xiàn)的。這種隱性基因深深根植在油畫家的內(nèi)心深處，隱逸情結(jié)使油畫文人畫傾向畫家局限在純粹自我的小圈子不能自拔。因此，筆墨情趣本身的研究，并不能使文人畫傾向的油畫家走出小趣味。應(yīng)該說，一開始文人畫的精神訴求在美學(xué)上具有極高的價(jià)值，與西方抽象主義、表現(xiàn)主義有著一脈相承的精神性。只不過走到了后期，隱逸的情懷影響了文人畫的發(fā)展前景，也影響了中國文人的判斷，“逃避”“與世無爭”是中國文人一種軟弱的表現(xiàn)，儒家的入世精神與道家的避世精神在中國文人身上體現(xiàn)得淋漓盡致。而西方的抽象表現(xiàn)、表現(xiàn)主義、新表現(xiàn)主義積極參與社會批判，對人文社會的審美功能做出了積極的調(diào)整。今天，批判性成為判斷一種文化是否成熟的標(biāo)志，西方逐步建立起藝術(shù)評論、藝術(shù)家、畫廊、美術(shù)館整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)的評價(jià)體系，批判性以及批判意識成為其中重要的一環(huán)。油畫文人畫傾向代表著中國當(dāng)代油畫的一種潮流，有越來越多的油畫家加入對傳統(tǒng)文化資源的挖掘與整理。但應(yīng)當(dāng)指出的是，畫家在對傳統(tǒng)追根溯源的同時(shí)，要積極地把握時(shí)代的訴求，也就是具有當(dāng)代性，不能沉迷于筆墨情趣而喪失對文化的判斷。一切文化都是在發(fā)展變化中的，在當(dāng)代全球化的語境中，任何一種文化血脈與模式都面臨著時(shí)代的挑戰(zhàn)與更新。
結(jié)語
綜上所述，具有油畫文人畫傾向的畫家群體并不能成為中國油畫的核心力量。在當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)起云涌的今天，缺少了批判性對于畫家來說等于失去了當(dāng)代性。筆者認(rèn)為，對于這種傾向應(yīng)該引起我們的反思與社會性的思考。
油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告 篇5
在油畫繪畫中灰色作為一種中立色彩，從古典技法的視覺灰到現(xiàn)代油畫中的灰色調(diào)表現(xiàn)都體現(xiàn)出灰色豐富的表現(xiàn)力�；疑粌H作為塑造型體的灰色面，而且能夠加入白色來提升明度，獲得其他顏色相近似的顏色體系�；疑钠犯袷莾�(nèi)斂的，同時(shí)在不同的環(huán)境中千變?nèi)f化，所表達(dá)的情感顯得穩(wěn)重而隨和，充滿著豐富的表現(xiàn)力。本文通過對灰色在繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用以及藝術(shù)表現(xiàn)技法進(jìn)行分析，探討繪畫藝術(shù)中灰色的應(yīng)用技巧。
一、灰色的藝術(shù)魅力
（一）模糊性
灰色在顏色的屬性上具有典型的模糊性。從顏色的本質(zhì)上看，灰色沒有色彩上的傾向，只是介于白色和黑色兩色之間的一種中立色彩，沒有其他顏色那樣的純度和明亮度，難以分清顏色的界限和屬性，成為模糊性的典型代表色彩�；疑怯捎谧陨淼哪：�，中和了純度和明度的尖銳感，在油畫中給人以一種視覺上的協(xié)調(diào)感，能夠讓整幅畫之間的色彩完整的搭配。例如維米爾的《帶珍珠耳環(huán)的少女》，在繪畫中珍珠的邊緣色彩就是用暗灰色。再如委拉斯凱茲的《宮女》中公主圓潤的臉龐使用的就是淺灰色，這樣表現(xiàn)出色彩顯得具有神秘的藝術(shù)氣息。畫家們利用灰色的模糊性將繪畫作品中的空間和光影完美地結(jié)合在一起，使得其他的人和物之間充滿著立體感和協(xié)調(diào)感。
�。ǘ┱{(diào)和性
在創(chuàng)作油畫的過程中色彩的協(xié)調(diào)作為繪畫表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分，稍微有一些偏差就會使得繪畫作品失去自身的表現(xiàn)力和感染力。在一些世界著名的油畫作品中，有些作品十分的鮮艷和明亮，但卻給人以舒適的感覺，這主要得益于其中灰色色彩的合理運(yùn)用，舒緩了其他顏色帶來的緊張和煩躁的情緒，給觀賞者以心理上的調(diào)和。因此在繪畫作品中人們總是不自覺的追求色彩上的協(xié)調(diào)性，將灰色放入到色彩鮮艷顏色中，起到一種調(diào)和中立的作用。根據(jù)繪畫的需要能夠時(shí)明時(shí)暗、忽隱忽現(xiàn)，滲透在繪畫的各個(gè)過程中，生成不同的審美感受，時(shí)而給人一種內(nèi)斂的感受，時(shí)而給人一種彌散的、豐富的表現(xiàn)，并在人們的心中留下深刻的藝術(shù)印象。例如德拉克羅瓦的《但丁之筏》中，在鮮紅色、藍(lán)色以及白色之間滲透暗灰色；光與影、明與暗之間形成鮮明的對比，將動感的色彩呈現(xiàn)給欣賞者，給人以一種和諧的感受。
二、視覺灰色在油畫中的技法表達(dá)
�。ㄒ唬┕诺溆彤嬛幸曈X灰色的應(yīng)用
繪畫色彩從西方文藝復(fù)興到后印象主義以來的藝術(shù)思潮中其語言發(fā)生著重大的變化。藝術(shù)家們借助透視學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)規(guī)律對形體進(jìn)行寫實(shí)的描繪，能夠通過自身的理性認(rèn)識形成自身繪畫的獨(dú)特風(fēng)格和特征。在探索繪畫的色彩語言和表現(xiàn)手法上，畫家們注重色彩對畫面表現(xiàn)力的塑造，從灰色色彩的應(yīng)用上能夠體現(xiàn)出畫家們敏銳的觀察力。視覺灰色的應(yīng)用主要是為了將繪畫作品中的.色彩灰度表現(xiàn)出來，達(dá)到令人震撼的視覺效應(yīng)。罩染是油畫常用的繪畫技術(shù)，主要是利用光的折射和反射原理，在油層的堆積中將下層的透明顏色折射到欣賞者的眼中，實(shí)現(xiàn)光線與色彩之間的相互融合，達(dá)到視覺上的藝術(shù)效果。罩染這一油畫繪畫技法的應(yīng)用能夠在畫面中將明暗對比清晰的顯示出來，形成鮮明的對比，表現(xiàn)出景物固有的顏色。在畫面中能夠讓人們用肉眼感受到空氣的存在，呈現(xiàn)出一種空間感。畫家倫勃朗是著名的光影色彩的捕捉大師，他創(chuàng)作的繪畫作品中關(guān)于圣徒的故事系列中，將人物刻畫的層次分明，給人一種深層的內(nèi)在感受。畫家們通過自身的觀察和理性認(rèn)識，能夠?qū)κ挛镞M(jìn)行熟練的描繪后再利用視覺灰色這一創(chuàng)作技法傳遞出一種高度的真實(shí)感覺，在模仿自然事物時(shí)表現(xiàn)出深刻的優(yōu)勢。畫布作為一個(gè)二維的平面，能夠在表面上疊加出三維空間的立體感，讓畫面中的空氣都被刻畫出來，主要是通過透明色從遠(yuǎn)到近的視覺感受所表現(xiàn)出來的效果，具有高度的臨摹效果。17世紀(jì)歐洲著名的畫家彼得保羅魯本斯，他的繪畫作品充滿著巴洛特的藝術(shù)風(fēng)格，在畫面的亮色部分喜歡使用不透明的顏色進(jìn)行填充，在鮮艷的色彩上表現(xiàn)出輕薄的透明暗灰色，顯示出畫家自由的筆觸。在他的著名作品《小孩頭像》中，采用視覺灰色，構(gòu)圖比較對稱，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用灰色刻畫出一個(gè)有秩序的空間結(jié)構(gòu)，在色彩上富有層次感。在小孩臉部表情的刻畫中表現(xiàn)得十分生動，光源中主體人物色彩之間形成了鮮明的明暗對比，背景使用灰色和黑灰色襯托出小孩主體的艷麗，中和了主體的鮮明色彩，達(dá)到畫面的相互協(xié)調(diào)，使得人物富有立體感和層次感。將人物的表情和精神面貌捕捉得十分到位，顯示出畫家深厚的繪畫能力。
�。ǘ┯∠笈捎彤嬕曈X灰色的應(yīng)用
印象派的油畫作品采用鮮艷的純色搭配，雖然使用顏料進(jìn)行涂層，但仍舊顯得十分的厚重。印象派的油畫作品從形體寫實(shí)逐漸轉(zhuǎn)化為色彩寫實(shí)，通過感官色彩的獨(dú)立再現(xiàn)表現(xiàn)出藝術(shù)形式和色彩語言。印象派的繪畫減少了視覺灰色的技法，運(yùn)用直接色彩繪畫的技法，將中間色調(diào)節(jié)的十分柔和，在灰色要素的運(yùn)用上十分的甜美。馬奈作為印象主義的奠基人，在繪畫上直接使用色彩，善于觀察事物的瞬間特征，將顏色直接且迅速地涂在畫布上，在光線的表現(xiàn)上顯得十分協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)了冷暖色調(diào)的相互協(xié)調(diào)，其中在繪畫中將灰色的價(jià)值發(fā)揮到了極致�；疑倪\(yùn)用使得畫家們更加注重灰色的明度和純度在提升色彩方面的效果。例如馬奈的《吹短笛的男孩》中，描繪出一個(gè)近衛(wèi)軍樂隊(duì)中的少年吹笛的形象，在整幅繪畫作品中，實(shí)現(xiàn)了色彩上的完整統(tǒng)一，更加注重人物個(gè)性的凸顯和刻畫。主體人物使用大色塊來表現(xiàn)，少年的上衣使用黑色表現(xiàn)，褲子使用紅灰色表現(xiàn)，平涂的手法占據(jù)著大部分的創(chuàng)作，使紅色和黑色相結(jié)合表達(dá)出一種典雅、莊重的氣質(zhì)。帽子使用黃色點(diǎn)綴，加上扣子的古銅色給人一種溫暖和厚重的感覺，整體上看上去簡潔莊重。在整個(gè)繪畫上使用灰色為主色調(diào)，使人們在鮮艷的視覺中不會感覺到煩躁和錯(cuò)亂。印象主義的畫家在視覺真實(shí)的寫實(shí)技巧方面已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，并且將色彩推到了一個(gè)比較客觀的方面上。法國的畫家雷諾阿在他早期的作品中表現(xiàn)出豐富的色彩。在18世紀(jì)中期以后，他形成了自己的繪畫風(fēng)格，將繪畫的注意力轉(zhuǎn)移到了人物的特點(diǎn)和肖像上，并且以自己獨(dú)特的觀察角度，堅(jiān)持自己的創(chuàng)作手法。在他的畫中仿佛漂浮著會動的浮沉顆粒，在色彩和光線下顯得熠熠生輝�！栋鼛纷鳛槔字Z阿的代表作，該幅作品中以黑色和白色為主，加上青灰色來點(diǎn)綴，整幅畫構(gòu)成了溫馨的暖色調(diào)，將包廂中的完美氣氛淋漓盡致的展現(xiàn)出來。在物體與環(huán)境的交匯處使用小筆觸讓色彩交匯在一起，出現(xiàn)了豐富的層次感，顯得十分的厚重。使用粗黑的線條與白色線條，相間淺灰色的線條，讓畫中的貴婦顯得光彩奪目。貴婦身后的紳士使用黯淡的灰色將兩人形成鮮明的明暗對比，突出了畫面的美感。在陰暗交錯(cuò)中突出畫中的光影。
�。ㄈ┈F(xiàn)代表現(xiàn)油畫中視覺灰色的應(yīng)用
意大利的畫家喬治莫蘭迪作為現(xiàn)代表現(xiàn)油畫的優(yōu)秀代表畫家之一，他的繪畫風(fēng)格給人一種秩序美感。在他的油畫中能夠看到意大利教堂筆畫的影子，在色彩上深受喬托等人的影響，能夠直接運(yùn)用色彩繪畫，并且結(jié)合環(huán)境因素體現(xiàn)出繪畫中樸素的美感。在莫蘭迪的作品中能夠讓人們感受到靜謐的感覺，并且能夠體會到他深層次的藝術(shù)情感和追求。在莫蘭迪的作品中經(jīng)常出現(xiàn)一些瓶瓶罐罐，在繪畫中他不使用反光和調(diào)節(jié)技法，而是通過使用淺灰色向欣賞者傳遞一種獨(dú)特的視覺感受，使這些瓶瓶罐罐表現(xiàn)的優(yōu)雅且樸素。在畫面上他弱化了靜物的光影體面，構(gòu)圖中的元素十分的簡潔典雅，讓整個(gè)畫面顯得十分的單純且樸素，帶給人一種清新雅致的感受。如在他的《靜物》中，他使用大量的淺灰色的線條和錯(cuò)落有致的灰色輪廓，能夠讓靜物顯得如同雕塑一般，畫面中巧妙的結(jié)合光、影、形、色，表現(xiàn)出深厚的色彩感，達(dá)到了高度的和諧和統(tǒng)一，整個(gè)畫面顯得十分的優(yōu)雅。他的畫中灰色的使用能夠給人一種自然輕松以及淡泊的感受，讓人們充滿對真實(shí)自然的向往。吳冠中作為近代中國畫壇的杰出代表人物之一，在灰色的應(yīng)用上讓畫面表現(xiàn)的十分的樸實(shí)和典雅，畫面的意境通過銀灰色和素白色來表現(xiàn)，把握畫面的灰色基調(diào)的同時(shí)，又能夠注重畫面意境的表達(dá)。吳冠中的風(fēng)景畫較多，在繪畫中不僅注重意境的表達(dá)，還注重畫面的視覺形式，提升了畫面的形式和意境之美，實(shí)現(xiàn)形式和色彩之間的高度融合和統(tǒng)一。1994年吳冠中的《思蜀》問世，在畫中使用大量的灰白色，與中國傳統(tǒng)繪畫的留白十分的相近，能夠使用灰白色色調(diào)將畫面中的情調(diào)表現(xiàn)出來，表達(dá)出畫家心中的寧靜和祥和。畫面中黑白灰三色富有結(jié)構(gòu)和層次，并且使用點(diǎn)線面三者的結(jié)合使得繪畫更具有現(xiàn)代感和形式感，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。在追求視覺效應(yīng)上將東西方的藝術(shù)形式相結(jié)合。
三、結(jié)語
灰色作為油畫中的中立色彩，能夠根據(jù)環(huán)境的變化和畫家自身的情感狀態(tài)表現(xiàn)出不同的運(yùn)用方式�；疑鳛楹椭C色彩，在繪畫作品中時(shí)而表現(xiàn)得飽滿簡潔，時(shí)而表現(xiàn)得內(nèi)斂樸素，達(dá)到繪畫作品中色彩的高度協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，給人以豐富的審美享受。
油畫專業(yè)畢業(yè)開題報(bào)告 篇6
（一）課題的來源：
油畫是西方具有代表性的藝術(shù)形式之一，17世紀(jì)隨西方傳教士進(jìn)入中國，20世紀(jì)初作為科學(xué)的文化形態(tài)得到發(fā)展。被置入中國文化和政治空間中的油畫，無疑受到兩者的影響�？梢哉f，人們對油畫的改造，從它移植到我國時(shí)就己經(jīng)開始。畫家在表現(xiàn)時(shí)采用著不同的中西融合手法，使作品在視覺上符合本民族的審美習(xí)慣。
回望一個(gè)世紀(jì)以來的美術(shù)時(shí)空，中國油畫具有寫意性并非是一個(gè)罕見的提法，它已經(jīng)成為中國現(xiàn)代美術(shù)史中的重要現(xiàn)象�？梢哉f，它貫穿了20世紀(jì)中國油畫發(fā)展的大半部分歷史。50年以后油畫中寫意性得到了迅速發(fā)展，涌現(xiàn)出不少實(shí)踐者；在理論方面，不少藝術(shù)家、理論家對其進(jìn)行了探討。隨著對油畫技法的逐漸掌握和對油畫史的了解，以及自身成長而逐步對精神意識形態(tài)的認(rèn)知，我慢慢追尋在這一繪畫語言之中，如何融入自己的思想，因此我開始了對寫意性的探索，自己在實(shí)踐中也嘗試融入寫意性。
（二）研究的目的和意義：
油畫具有寫意性是西方油畫語系在中國文化語境中的表達(dá)方式。這種獨(dú)立的藝術(shù)表達(dá)方式經(jīng)歷了一個(gè)由表及里、由技法性轉(zhuǎn)向精神性的轉(zhuǎn)化過程。從表象上看，這種表達(dá)方式強(qiáng)調(diào)油畫語言的特質(zhì)，并借鑒中國書法、繪畫中的用筆、用墨的方式來表達(dá)一種具有東方韻味的圖式；從本質(zhì)上看，隨著中國地位的上升，對弘揚(yáng)本民族文化的不斷加強(qiáng)，中國的油畫家們對傳統(tǒng)文化認(rèn)知加深，由此更多地轉(zhuǎn)向?qū)χ饔^精神的表達(dá)。寫意性貫穿了整個(gè)中國油畫的發(fā)展歷程，是中國特有的文化底蘊(yùn)與社會背景下的產(chǎn)物。
今天我們在中華文化中不斷反思，進(jìn)一步認(rèn)識傳統(tǒng)文化中的儒學(xué)思想、老莊學(xué)說等對中國文化的深層次影響，是我們在探討油畫的寫意性時(shí)務(wù)必要直面和深思的基本事實(shí)，同時(shí)中國的寫意精神也面臨著現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展。在中華文化領(lǐng)域的現(xiàn)代化進(jìn)程中，“寫意”通常作為中國傳統(tǒng)的精神文化遺產(chǎn)，受到國人及繪畫愛好者的廣泛關(guān)注和深入研究。在當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與媒介大量泛濫的年代里，油畫的寫意性一直在時(shí)代的長河中不斷發(fā)展和演變。如何更好地在當(dāng)代多元文化背景下傳承中國傳統(tǒng)文化精髓，是一個(gè)值得我們?nèi)ド钏嫉闹匾h題。
�。ㄈ┭芯楷F(xiàn)狀：
中國的油畫在漫長的發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了歷史的滄桑起伏，它已經(jīng)成為了中國繪畫體系中的一個(gè)重要組成部分，蘊(yùn)含了豐富的中國文化內(nèi)涵和精神意境。雖然中國油畫寫意性的`提法很早就有了，可是一直是處于一種較為表層的技法性層面上，對其進(jìn)行的研究也主要是停留在寫意性的發(fā)展歷史方面，或是側(cè)重點(diǎn)都是從某一單項(xiàng)進(jìn)行探索，而從一個(gè)整體深入研究的著作相對較少。對寫意性進(jìn)行研究的著作有戴士和的《寫意油畫教學(xué)》，也僅是定義為高等學(xué)校教材，在他的藝術(shù)理念里，性靈的鮮活和自由遠(yuǎn)比一個(gè)簡單的概念重要得多。汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的問題；另外還有一些論文如薛行彪《油畫寫意性探討》、李1_}士鋒《淺談寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化精神》、侯的《寫意油畫與道莊美學(xué)》從美學(xué)角度、中國文化、中國畫論及道莊美學(xué)進(jìn)行分析。
�。ㄋ模┭芯康闹饕獌�(nèi)容及方法：
1、研究的主要內(nèi)容
本文首先談了油畫寫意性在中國的發(fā)展過程，從20世紀(jì)早期的形成階段，到當(dāng)代中國油畫寫意性的多元化發(fā)展階段來看，中國油畫家一力一面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，對中國油畫中寫意性的討論是本文重點(diǎn)。西方油畫在中國的發(fā)展過程中，受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，就現(xiàn)在大多數(shù)的學(xué)者都一致認(rèn)為，儒、道、佛三家對藝術(shù)活動的影響最為深遠(yuǎn)。在以蘇軾為主的文人畫的美學(xué)思想及繪畫精神的影響下，許多畫家的思維方式和審美理想都在寫意思想的程式中形成。中國傳統(tǒng)文化的思維方式使得很多油畫家習(xí)慣在傳承和變遷中領(lǐng)悟時(shí)代藝術(shù)的真諦。很多畫家雖然留學(xué)于西方或者接受過現(xiàn)代派的熏陶，但是并沒有完全按照西方人的審美習(xí)慣和邏輯方式來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他們思想上更多的還是按照中國人思維模式和審美標(biāo)準(zhǔn)，這在很大程度上取決于中因傳統(tǒng)思想中的儒家、道家、佛家的精神指向。中國油畫家中具有寫意性的如林風(fēng)眠、吳冠中、蘇天賜、洪凌等，本文對他們作品的構(gòu)圖、色彩、造型及其審美等方面進(jìn)行了深入的剖析。
2、研究的方法
文獻(xiàn)資料法：廣泛查閱和整理相關(guān)的文獻(xiàn)資料與著作，運(yùn)用分析和歸納的方法總結(jié)其中的理論依據(jù)，為課題研究奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。對國內(nèi)的油畫家進(jìn)行深入細(xì)致地分析研究，并將多方面的資料融會貫通。收集有關(guān)國內(nèi)外有關(guān)方面書籍，進(jìn)行縱向、橫向的梳理思考，了解西方表現(xiàn)主義油畫以及中國傳統(tǒng)思想對中國油畫寫意性的影響。專家訪談法：對相關(guān)專業(yè)的導(dǎo)師及相關(guān)專家進(jìn)行訪談，并且我所申請的科研項(xiàng)目是廣西元素在油畫中的運(yùn)用，我將根據(jù)我的研究進(jìn)行實(shí)際創(chuàng)作。
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