戲曲的觀后感
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。下面就是小編整理的戲曲的觀后感，一起來看一下吧。
戲曲的觀后感篇一
戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認(rèn)為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。
俗話說：”要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗�！安粐L不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當(dāng)我仔細(xì)欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之。
震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力，我真是井底之蛙呀！唉！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是”不看戲曲的人，枉做中國人“。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！
我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂，影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去！
戲曲的觀后感篇二
古典舞一般都是在民間舞的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代舞蹈家的提煉、加工和創(chuàng)造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規(guī)范化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風(fēng)格。
中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結(jié)合的戲曲藝術(shù)興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術(shù)里，從中大致可以看出它的風(fēng)格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規(guī)律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內(nèi)在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協(xié)調(diào)。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節(jié)奏感，以及剛?cè)嵯酀�、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學(xué)追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進(jìn)先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉(zhuǎn)向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風(fēng)流動，輕盈美觀。
中國古典舞在表現(xiàn)手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現(xiàn)戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空；一會兒表現(xiàn)信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現(xiàn)出是在行船，而且還要表現(xiàn)出是逆水上行還是順?biāo)�。虛擬把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表現(xiàn)出來，從而引起觀眾的藝術(shù)想象和生活聯(lián)想。
只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
戲曲的觀后感篇三
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現(xiàn)在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現(xiàn)在卻一問三不知；從前的刀嗑話題，現(xiàn)在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現(xiàn)實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的現(xiàn)象，時代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的`變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術(shù)瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔(dān)心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團(tuán)亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內(nèi)涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感；第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風(fēng)格，幾個人當(dāng)千軍萬馬？不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感；第三，在內(nèi)容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端；第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮；也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧；想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。
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