關(guān)于美術(shù)的讀書筆記（通用25篇）
讀完一本經(jīng)典名著后，相信大家一定領(lǐng)會了不少東西，為此需要認真地寫一寫讀書筆記了。但是讀書筆記有什么要求呢？下面是小編整理的關(guān)于美術(shù)的讀書筆記，希望對大家有所幫助。
美術(shù)的讀書筆記 篇1
我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。
在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
在教材編寫方面有所突破：
�。�1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；
�。�2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；
�。�3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；
�。�4）在評價方法上有所突破；
�。�5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。
中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。
隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課
加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。
20世紀90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。
新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。
讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。
美術(shù)的讀書筆記 篇2
每次不管是參與組的活動還是開展本班的美術(shù)活動，都深感自己美術(shù)專業(yè)理論的不足，對所教不同年級年齡階段的兒童美術(shù)發(fā)展水平了解不夠。特別是應(yīng)該如何評價孩子的作品，本年齡段的孩子他們的畫應(yīng)該呈現(xiàn)一個什么樣的狀態(tài)一直是我想努力學(xué)習(xí)了解的方向�！渡賰好佬g(shù)》就成了我時常查閱的參考書籍。
今天看了李力加老師點評“全國第四屆少兒美術(shù)杯年度展評”獲獎作品一文中的幼兒作品和老師的評語感受頗深。其中作品《大掃除》是一個四歲小朋友的畫：一個小朋友拿著一個掃帚，占了畫面的一角，一個穿著斜紋色彩衣服、披散著頭發(fā)的女孩占了畫面的一大半，其中最槍眼的就是那一根根披散著、四處散開的頭發(fā)。李力加老師的點評是：小朋友依據(jù)自己的認知，在作品中畫出了自己的感受。其中，對于頭發(fā)的表現(xiàn)尤為精彩，披散下來的頭發(fā)，是她的一種心理感覺，這是建立在個人視覺體驗基礎(chǔ)上的表達。
兒童時期的象征表現(xiàn)，并不是對物象形態(tài)的完全描摹，而是大膽畫出個人心中的感覺�？此撇缓侠淼念^發(fā)形態(tài)，幾乎夸張的占據(jù)了畫面的三分之一面積，人物整體形態(tài)反而顯得很小。這是兒童有自由性的表達向主動性的表現(xiàn)過渡之中必須要經(jīng)歷的過程，也是美術(shù)教師需要特別關(guān)注的兒童美術(shù)學(xué)習(xí)時期。
我想，我們?yōu)楹⒆觽冊O(shè)計和組織美術(shù)活動時，首先要對自己班上孩子們的這個年齡階段的美術(shù)表現(xiàn)能力和表現(xiàn)特征有個很充足的了解，能正確評價孩子的作品，還要善于從孩子們的作品中去發(fā)現(xiàn)孩子們心底的一些想法和秘密。相信堅持組織好每個美術(shù)活動，孩子們表現(xiàn)出來的東西才會真正是他們自己的，是讓我們驚嘆的，更是會讓所有的人都能被打動的!
美術(shù)的讀書筆記 篇3
美術(shù)欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。
有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術(shù)欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
在美術(shù)欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術(shù)的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復(fù)雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品本身、藝術(shù)家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術(shù)欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術(shù)欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習(xí)慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！痹诖嘶A(chǔ)上，教師引導(dǎo)幼兒自己設(shè)計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。
對藝術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關(guān)的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學(xué)科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
兒童在感受力、領(lǐng)悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結(jié)底是由藝術(shù)的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。
美術(shù)的讀書筆記 篇4
這周去送印學(xué)美術(shù)，一進教室，老師就對我說：“小印畫畫用色很大膽，別看她文文靜靜的，畫起畫來可潑辣了，畫得很大氣”。
其實這話，印爸也對我說過，但是我沒太在意，也許我不愛好畫畫吧，這次又聽老師說了一遍，我還是不是太上心，難道是無心插柳柳成蔭嗎？
其實給她報畫畫，我不是很情愿的，因為我?guī)タ戳颂�、鋼琴，但是她不愛學(xué)，就是愛識字，結(jié)果給她報名了，現(xiàn)在學(xué)的還行，至于畫畫，是鄰居推薦的，我想反正不能讓她閑著，報就報吧，先畫著吧，就這樣學(xué)了起來。
去年元旦的時候，我進去聽老師講解學(xué)生的作業(yè)，當時畫的是一個圣誕老人，班級里十來個孩子，老師講完了，有個爸爸說：“我家孩子怎么不如別人家孩子畫得好呢？”。
老師愣了一下說：“那你覺得哪個畫的好？”。
那個爸爸指著印的作業(yè)說：“她畫得挺好，挺大氣的，挺飽滿的”。
當時印畫得圣誕老人布滿了整個畫面，其余的什么都沒有。但是在我看來，我也和那個爸爸說的一模一樣，總覺的別人家孩子畫得好。
現(xiàn)在想起這話還記憶優(yōu)新，我認為，干什么都需要天賦，如果你腦子里沒有畫面，就畫不出來畫，正因為想的不一樣，每個孩子畫出來的東西也不一樣，畫面的布局，顏色的搭配等，都是不一樣的，我認為印對這方面有一定的天賦，她想想力很豐富，對色彩有獨特的見解。
有一次作業(yè)是畫花，她和別人與眾不同的是，她用了紅色的砂紙，綠色的葉子，白色的花芯，無論是布局還是用色都很特別，畫面很協(xié)調(diào)，我覺得還畫得挺好的呢。但是她在家是不畫畫的，只靠老師教得一個半小時，因為她不怎么喜歡畫畫，我也不強求，但是每次她的作業(yè)都在中等以上，至少我這么認為。
也許這就是她自己的天賦吧。
美術(shù)的讀書筆記 篇5
《意見》探討的第二個部分是形成直覺能力的內(nèi)隱要素即“視覺思維”的問題。可以說，沒有內(nèi)隱的視覺思維的作用與培養(yǎng)也就不可能產(chǎn)生與提高外顯的直覺能力；反過來說，直覺能力的高低、強弱也反映了視覺思維能力的高低、強弱，而這兩者發(fā)生、聯(lián)系的“過程”又幾乎是同時的。所以阿恩海姆在書中反復(fù)強調(diào)，一切視覺文化活動（包括美術(shù)教學(xué)）的“思維主要的就是視覺思維”。按他的意思，感知，尤其是視知覺，具有思維的一切本領(lǐng)。這種本領(lǐng)不是指人們在觀看外物時高級的理性作用參與到了低級的感覺之中，而是說視知覺本身并非低級，它本身已經(jīng)具備了思維能力，具備了認識能力和理解能力。在他看來，人們看到一種形象（不管是知覺形象，還是內(nèi)心意象），就有了抽象活動；而當人們思考一個問題時，都有某種具體形象或意象作為出發(fā)點或基礎(chǔ)。他還通過大量事實證明，許多創(chuàng)造性思維，都是通過或包括有視覺思維的作用或因素的，只不過這種視覺思維是通過知覺的選擇作用生成的意象。這種意象有點兒象是印象派繪畫中或是現(xiàn)代抽象派繪畫中看到的形象或形式，是一種“視覺閃現(xiàn)”或“視覺暗示”，它著力于物象的整體性或結(jié)構(gòu)性，而不是物象確定的輪廓與細節(jié)。這種特殊的形象或意象或思維，對于創(chuàng)造力或創(chuàng)造性思維的發(fā)展是彳艮有用的，因為只有它才有可能使人們的感性與理性、知覺與思維的活動過程達到一種同步與同構(gòu)的統(tǒng)一。
艾斯納曾對他的這種理論高度評價道：阿恩海姆給了我們一種對藝術(shù)和思維的基本看法，它將藝術(shù)活動中一一觀察與創(chuàng)作一一置于教育過程的核心；眼睛是心靈的部分，感覺本身就是一種認識過程，感覺器官作為認識不可分割的一部分，就是起這個作用的；他的關(guān)于視覺思維能力的深奧看法，有助于我們理解視覺藝術(shù)的觀察和創(chuàng)作是促進智力發(fā)展的基本要素。
美術(shù)的讀書筆記 篇6
本學(xué)期我閱讀的是《美術(shù)》這本書，在這本書中有許多有關(guān)美術(shù)教學(xué)的文章，通過學(xué)習(xí)讓我受益匪淺，在這本書中我對有關(guān)欣賞課教學(xué)的文章進行了重點的閱讀，通過閱讀，使我深刻感受到了美術(shù)欣賞教育的重要性和學(xué)習(xí)到了許多教學(xué)的一些方法。美術(shù)欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成。而且對其他方面的發(fā)展也有積極的作用，比如有利于開闊兒童的視野，發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造力。有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力，有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
書中說，美術(shù)欣賞課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)。教師在教學(xué)的過程中，不僅要讓學(xué)生獲得豐富的情感體驗，更重要的是注重培養(yǎng)對事物的好奇心探究欲和創(chuàng)造力，回想起以前上過的欣賞課，不正是缺少對美術(shù)欣賞課的重視和單一的教學(xué)方法才使欣賞課變得索然無味。
根據(jù)書中的教學(xué)理論魚方法，在本學(xué)期，我設(shè)計了《形形色色的世界》欣賞課，書中說到，沒有足夠的準備工作，往往很難上好欣賞課，僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸，學(xué)生無法完全集中注意力，教學(xué)效果，學(xué)生的吸收率都將是很低的。于是在本節(jié)課中，課前我引導(dǎo)學(xué)生收集與本節(jié)課內(nèi)容相關(guān)的資料，為學(xué)生制作精美的課件，讓學(xué)生有備而“賞”，通過收集資料縮短學(xué)生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。課堂教學(xué)一開始讓學(xué)生觀看課件，把學(xué)生的興趣引導(dǎo)到身邊豐富的形形色色的世界中，引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面，從畫面中的色彩、造型中細細的體味，學(xué)生興趣濃厚。
書中說，欣賞與動手相結(jié)合，教師應(yīng)該充分調(diào)動學(xué)生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，它能夠豐富學(xué)生的審美經(jīng)驗，增強學(xué)生對美術(shù)欣賞的全方位的體驗。促進學(xué)生的心靈與作品產(chǎn)生共鳴融合。
在本節(jié)課中，我采用小組合作的形式，對于欣賞中出現(xiàn)的問題，引導(dǎo)學(xué)生進行評議，調(diào)動學(xué)生積極動腦思考，發(fā)揮學(xué)生的自主性，同時讓學(xué)生動手用圖形卡片拼一拼的環(huán)節(jié)，來進一步感受色彩和造型。
只有運用靈活多變的教學(xué)方法，使學(xué)生不斷地調(diào)動其相應(yīng)的感覺經(jīng)驗，情緒記憶，并使他們的感覺、想象、情緒相互協(xié)調(diào)發(fā)展，才能表現(xiàn)出對美的主動追求，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。在本節(jié)課中通過看、說、拼、論等環(huán)節(jié)，讓本節(jié)欣賞課生動起來，并且收到了良好的效果。
通過讀書也讓我認識到了只有不斷學(xué)習(xí)，不斷進取，不斷吸收新信息，取長補短，充實自己，才能不斷的提高自己。
美術(shù)的讀書筆記 篇7
《繪本中的.創(chuàng)意美術(shù)》這本書是華東師范大學(xué)教育學(xué)部教師林琳主編的。本書精選了25本經(jīng)典繪本，根據(jù)幼兒園小、中、大班兒童的發(fā)展水平和學(xué)習(xí)能力，在分析繪本中凸顯的有關(guān)色彩、造型、構(gòu)圖、風(fēng)格、媒材等美術(shù)元素的基礎(chǔ)上，設(shè)計了35個美術(shù)教育活動方案，并詳細指出實施美術(shù)教育活動方案時的注意事項和延伸活動的建議。最后，這本書帶領(lǐng)讀者欣賞孩子充滿創(chuàng)意的作品，與孩子們一起分享繪本閱讀的愉悅和成果�！独L本中的創(chuàng)意美術(shù)》以很好繪本為立足點，在根據(jù)很好繪本進行幼兒美術(shù)創(chuàng)意方面做了大膽的嘗試，以審美的眼光發(fā)現(xiàn)和挖掘繪本中的美術(shù)元素和欣賞價值，融合了版畫、刮畫、單色畫等多種繪畫技巧，將畫、折、剪、粘、撕等手段有機結(jié)合在一起，讓幼兒在欣賞繪本的同時，用獨特、生動的表現(xiàn)手法將自己對繪本的感受表現(xiàn)出來。同時，本書通過實踐并精選的各年齡段的教學(xué)活動設(shè)計方案，實踐性、操作性強，為教師實施創(chuàng)意美術(shù)提供了參考。
比如說《好餓的毛毛蟲》一書，是一本富有詩意和創(chuàng)意的繪本。說詩意，你看，綠葉、大地、蝴蝶、五彩繽紛的果實、清暉四射的月亮、熾熱似火的太陽……作者如同一個激情洋溢的詩人，用奔放不羈而又濃烈絢麗的顏色，為孩子們唱出了一首生命的禮贊。還有什么能比得上毛毛蟲蛻變成一只蝴蝶更讓人感覺生命的美麗、生命的不可思議呢？說創(chuàng)意，是因為他在這本書中不僅采取了拼貼的手法作畫，還將其中的4頁（如果反面也算進來，應(yīng)該是8頁了）分別裁成五分之一長、五分之二長、五分之三長及五分之四長，以梯次編隊，具體地說起來，就是五分之一長那一頁上是一個蘋果，接下來是兩個梨子、三個李子、四個草莓，然后是一整頁五個橘子！最叫人拍案叫絕的，是每一個水果上都挖了一個小圓洞，從正面看還沒什么，可翻過來一看，哈，一只不停叫餓的毛毛蟲正在從小圓洞里爬出來！毛毛蟲就這樣透過書頁上的小圓洞一直吃個不停，吃到最后，變成了一條巨大無比的毛毛蟲，變成了一只五顏六色的蝴蝶。
整本書的畫面都很美，色彩豐富，又一點都不亂，能牢牢抓住寶寶注意力，而且它給孩子帶來的不僅僅是視覺上的享受，它更多的像是一個會動的玩具，讓孩子可以感受到它的變化，讓孩子感受到生活的美好。幼兒在書里可以發(fā)現(xiàn)生活中的美，欣賞美，體會美，培養(yǎng)讀書習(xí)慣，讀書并不枯燥，用心就能感受到讀書世界的樂趣。
這本書，另外一個亮點是，它提到了整合繪本。文中說：教師可以根據(jù)各個年齡段幼兒的認知和美術(shù)發(fā)展的特點與規(guī)律，結(jié)合繪本潛在的美術(shù)元素，將相關(guān)的繪本統(tǒng)整在一起，形成一個系列，如色彩方面的、造型方面的、構(gòu)圖方面的等等，讓幼兒在感受和體驗繪本中相關(guān)美術(shù)價值的同時，由簡到繁、由淺入深地學(xué)習(xí)美術(shù)技能，這樣比較容易讓幼兒接受和理解。比如：以色彩為例，教師可以根據(jù)幼兒顏色認知和運用的特點選擇相應(yīng)的繪本，通過繪本讓幼兒獲得相應(yīng)的色彩方面的知識以及如何運用等方面的技能。書中選擇繪本《彩虹色的花》，幼兒可以了解什么是對比色，對比色運用的效果如何；繪本《萊尼喜歡藍色》則告訴幼兒當周圍的世界只有一種自己喜歡的顏色時會變得一團糟，只有五彩繽紛的世界才是最令人快樂的。
美術(shù)的讀書筆記 篇8
最近我讀了一本很有價值的書——《小學(xué)階段的美術(shù)教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學(xué)任教，也曾經(jīng)在亞利桑那州立大學(xué)擔(dān)任過本科生教學(xué)工作以及實習(xí)教師培訓(xùn)工作。她是一位杰出的藝術(shù)家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節(jié)闡述美術(shù)課程的基礎(chǔ)、美術(shù)構(gòu)成、美術(shù)欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規(guī)劃學(xué)生的美術(shù)實踐，激發(fā)學(xué)生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發(fā)展方向，激發(fā)學(xué)生的個性和才能。她對于教學(xué)的研究和探索值得我們實踐和探討，結(jié)合我的認識，我的體會有三點：
一、多種教學(xué)資源的利用，激發(fā)學(xué)生的欲望
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”�？鬃右舱f過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者�！迸d趣是主觀世界的一種現(xiàn)象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學(xué)生的情境和認知特征相適應(yīng)，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣和主動意識轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度，做到樂學(xué)，主動地學(xué)，學(xué)有所得，越學(xué)越愛學(xué)。
在教學(xué)中我常借助多種媒體去激發(fā)學(xué)生的興趣，培養(yǎng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學(xué)生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學(xué)生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學(xué)生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學(xué)生的畏難情緒，增強了自信，產(chǎn)生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發(fā)現(xiàn)真理�！痹诿佬g(shù)學(xué)習(xí)活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現(xiàn)形象，有時是師生同臺表演，現(xiàn)場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導(dǎo)入新課，讓學(xué)生更多地接觸實際事物和具體環(huán)境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學(xué)生以高尚的審美體驗，以激發(fā)學(xué)生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優(yōu)勢的學(xué)生都能獲得發(fā)展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發(fā)自己的審美體驗。也極大地調(diào)動了他們學(xué)習(xí)與探究知識的動力，激發(fā)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
二、創(chuàng)造潛能的開發(fā)，體驗學(xué)習(xí)的樂趣
美術(shù)教育是激發(fā)創(chuàng)造和獲取創(chuàng)造性表現(xiàn)能力的手段之一，密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，誘發(fā)學(xué)生主動參與。生活是藝術(shù)的源泉，生活中處處有美術(shù)。教師可創(chuàng)設(shè)各種條件，聯(lián)系學(xué)生的日常生活與學(xué)習(xí)的情景，以學(xué)生所熟悉的景與物、人與事、學(xué)習(xí)與生活為載體，構(gòu)建一個良好的教學(xué)情緒場，讓學(xué)生在實踐中感知、積累生動的表象，領(lǐng)悟美術(shù)在實際生活中的獨特價值，激發(fā)學(xué)生獨立思考、主動參與表現(xiàn)生活美和美化生活的精神與學(xué)習(xí)動機。
在美術(shù)教學(xué)中我根據(jù)每個學(xué)生的個性特點因勢利導(dǎo)、長善救失、善于開發(fā)學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的獨特性。將學(xué)生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發(fā)出來。我嘗試著改進美術(shù)課堂教學(xué)，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯(lián)系和溝通，讓豐富多彩的美術(shù)實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創(chuàng)作、展示、欣賞、評價……，使實踐活動貫穿于學(xué)習(xí)的全過程，促使每個學(xué)生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創(chuàng)作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現(xiàn)認識、技能、情感、態(tài)度、道德的變化和發(fā)現(xiàn)。發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學(xué)生了解更多的有關(guān)橋的知識，我在課前布置學(xué)生搜集信息、查閱資料。學(xué)生通過上網(wǎng)、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關(guān)橋的信息。我們還利用我們的家鄉(xiāng)徐州的當?shù)刭Y源，引導(dǎo)同學(xué)們先從家鄉(xiāng)的橋中選取自己最感興趣的一座進行調(diào)查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學(xué)選擇了古老的漢橋作為學(xué)習(xí)內(nèi)容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關(guān)的書籍資料，搜集整理了關(guān)于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學(xué)生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m，共分11跨，每跨25m，上部采用現(xiàn)澆鋼筋混凝土連續(xù)箱梁結(jié)構(gòu)，在橋面上部兩側(cè)分別設(shè)4座仿漢代風(fēng)格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學(xué)生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導(dǎo)游激發(fā)了學(xué)生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現(xiàn)自己最感興趣的橋。通過校內(nèi)外的聯(lián)系，達到了各學(xué)科的整合。在同學(xué)交流時，豐富的資源充實的內(nèi)容親身的體驗，特別是自己自主學(xué)習(xí)的成果激起了同學(xué)們極大的熱情和興趣。由于同學(xué)們的創(chuàng)造潛力得到開發(fā)，產(chǎn)生了強烈的表現(xiàn)欲。做作業(yè)時，學(xué)生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學(xué)拼貼圖片，配以美術(shù)字進行解說，有的同學(xué)水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學(xué)用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學(xué)們創(chuàng)造出風(fēng)格各異的橋，充分享受創(chuàng)作的樂趣。在教學(xué)中，教師只有對學(xué)生提問或回答持有正確的態(tài)度，讓學(xué)生嘗到探究的成果，盡可能地給予學(xué)生成功的體驗和愉悅，才能激起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，才能引發(fā)學(xué)生求知、探究、創(chuàng)作的欲望。在教學(xué)實踐中我深深的體會到：讓學(xué)生在自主中主動完成學(xué)習(xí)過程，學(xué)生在思維和行動上常常進發(fā)出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。
三、把握發(fā)展性評價，促進習(xí)慣的養(yǎng)成
在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生是否真的探究出了什么并不重要，關(guān)鍵是通過對某一問題的探究，讓學(xué)生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識。由此，學(xué)生學(xué)習(xí)的過程就是我們追求的結(jié)果。在課堂上教師與學(xué)生討論得最多的是設(shè)計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術(shù)探究學(xué)習(xí)的評價應(yīng)該是一種發(fā)展性的評價——反映學(xué)生的成長發(fā)展歷程：指對學(xué)生在動態(tài)教學(xué)討程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調(diào)節(jié)，以達到預(yù)期目的。它突破了長期以來，在美術(shù)教學(xué)中重結(jié)果、輕過程的不良現(xiàn)象，促使美術(shù)教師全面的、多層次的看待學(xué)生，積極采用多維、多級的評價方式，適應(yīng)不同個性和能力的學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導(dǎo)，使每個學(xué)生在自己原有的基礎(chǔ)上都有所發(fā)展。
美術(shù)的讀書筆記 篇9
看著《外國美術(shù)史》，感受著書中鮮活的生命和多彩的畫卷，思緒萬千。閉上眼睛，想象著自己就站在盧浮宮三寶面前：勝利女神雕像、斷臂維納斯和蒙娜麗莎。很是激動，當然誰都知道，它們是盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶。人們最早的繪畫作品出現(xiàn)在法國和西班牙洞窟中勾勒偉大的藝術(shù)品不僅僅是美學(xué)欣賞，也是人類技藝和聰明才智的結(jié)晶。它幫助我們開拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨裕佬g(shù)術(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。外國美術(shù)史包羅廣泛，包括繪畫、壁畫、雕刻、裝飾、建筑等。還有它的發(fā)展過程，發(fā)展規(guī)律;不同流派的形成，歷史變化和特色特點;各個歷史時期西方美術(shù)的風(fēng)格演變及深層的文化，歷史，人文，美術(shù)產(chǎn)生根源。
本書其閫所經(jīng)悠民迭宕的古代希臘與羅馬美術(shù)，中世紀的藝術(shù)樣式文藝復(fù)興的繪畫雕塑與建筑，近代不同國度與地域的美術(shù)流派和現(xiàn)代主義美術(shù)等等。其中令我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代，他們值得我們現(xiàn)在每一個學(xué)生去學(xué)習(xí)，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學(xué)，終求一生，值得為之奉獻，為之探索。
通過讀外國美術(shù)史，讓我更加深刻的了解到了外國美術(shù)的寬廣宏偉。我不僅要了解每個不同時代的美術(shù)，同時也要注意每個時代的文學(xué)，了解這個時代的風(fēng)土人情，歷史政治，科學(xué)成就。因為美術(shù)的發(fā)展和歷史的發(fā)展緊密聯(lián)系著。這樣的學(xué)習(xí)就使美術(shù)知識變的立體而豐滿，從而更高視野和整體的把握了每個不同時代的美術(shù)。不僅提高了我對外美史的認識和理解，運用，還和其他專業(yè)科目融會貫通，增強了我的整體藝術(shù)素質(zhì)。這也讓我深刻的感受到了，真正好的藝術(shù)不一定是模仿得最像的，而是要有自己的個性、自己的思想、自己的理解。
美術(shù)的讀書筆記 篇10
讀完《西方美術(shù)史》，了解了西方美術(shù)史的發(fā)展歷程。早在遠古時期，就有了對神的各種繪畫，來表達人們對神的敬畏，在古埃及和古希臘古羅馬時代，繪畫的神是各種各樣的。所以，西方美術(shù)史最初的起點是源于人們對神的想象。
到了中世紀，由于人們對同志的普遍信仰，對神的繪畫就變得莊嚴。所以那個時候人們對藝術(shù)的創(chuàng)造，僅停留在人們精神世界的表現(xiàn)，這也是因受當時人們對客觀世界認知的局限。
到了文藝復(fù)興時期，人們就開始畫人，著名的《蒙娜麗莎》畫像就是在那個時期創(chuàng)作的。文藝復(fù)興時期藝術(shù)的特點是現(xiàn)實與人文，人文主義提出要以人為中心，而不是以神為中心，我想這是當時人們從畫神到畫人轉(zhuǎn)變的根本原因。在文藝復(fù)興盛期，以達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的藝術(shù)為核心，那個時代的繪畫給人類藝術(shù)史留下很多寶貴的財富。
到了19世紀，人們也開始畫風(fēng)景，再到20世紀，從畫人畫風(fēng)景變?yōu)楫嫵橄蟮臇|西，這個時期藝術(shù)創(chuàng)作已沒有固定的風(fēng)格，這種抽象派是人們通過繪畫所表達的精神世界。
到了現(xiàn)在，美術(shù)已經(jīng)發(fā)展為各種風(fēng)格各種主義各種學(xué)派。藝術(shù)源于生活，每個藝術(shù)作品都是除根植于創(chuàng)作者藝術(shù)功底外，也是內(nèi)心情感的表達，正是這種表達才能讓欣賞者產(chǎn)生共鳴。同樣，我們也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣賞藝術(shù)作品的獨到之處。
美術(shù)的讀書筆記 篇11
在懵懂之時，對于西方那些天價拍賣的畫作，常常是嗤之以鼻，想著如此簡單的畫作我也可以。但是，隨著知識的增長，終于明白拍賣的不是畫，而是畫中的文學(xué)與精神。所謂的藝術(shù)修養(yǎng)，其實是對過去，對社會，對畫家精神世界的品析。
藝術(shù)是意識形態(tài)的表現(xiàn)手段之一，同時具象化了當時的經(jīng)濟政治和宗教。畫家如何將當時社會形勢在畫作中表現(xiàn)出來，以及在畫作表現(xiàn)出的故事性，是需要細細品味的。就像文中所說的古希臘羅馬藝術(shù)，表達了人性的光輝，體現(xiàn)了文藝復(fù)興對人的關(guān)注;到了中世紀歐洲的藝術(shù)，表達了對上帝的敬畏，體現(xiàn)了宗教在當時社會的影響力之大;再到現(xiàn)代藝術(shù)，科技的發(fā)展，社會的開發(fā)，給人們的想象提供了更廣闊的空間，藝術(shù)也不再局限于小小的畫紙，更能反映出每個人不同的精神世界。
西方美術(shù)史的發(fā)展，也是社會的發(fā)展。對于美術(shù)作品，除研究技巧外，更重要的是能讀出作者的內(nèi)心世界。多了解藝術(shù)，多了解世界，不要懷疑自己的藝術(shù)修養(yǎng)，對藝術(shù)背后蘊藏的故事的探究精神，就是對于藝術(shù)的熱情。
美術(shù)的讀書筆記 篇12
一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學(xué)有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學(xué)入門讀物《談美書簡》。
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學(xué)領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學(xué)美學(xué)，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導(dǎo)，如在前言中朱光潛寫到"正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學(xué)實驗一次就能成功呢?"失敗者成功之母"。失敗的教訓(xùn)一般比成功的經(jīng)驗更有益"…這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：
一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。
二學(xué)習(xí)美學(xué)的方法應(yīng)是：在應(yīng)運用馬克思主義觀點的同時，應(yīng)多結(jié)合其他流派的觀點考察美學(xué)。
三藝術(shù)也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。
四美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關(guān)于美的錯誤意識。
五美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應(yīng)有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。
六現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。
七崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學(xué)有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學(xué)中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應(yīng)讀一讀這13封信。在600字左右讀《談美書簡》有感
什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復(fù)了，而且回復(fù)的很詳盡，對于思想，文學(xué)，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在"知識鏈接"一欄中，編者提到了許多有關(guān)學(xué)術(shù)方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關(guān)美的知識。
雖然此書不是一本完整的美學(xué)著作，卻也從一些很重要很關(guān)鍵的角度對美學(xué)的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。
美術(shù)的讀書筆記 篇13
美術(shù)是一種基本的人類行為，是人類用于獲得想象形式、美化環(huán)境的基本方法。人們創(chuàng)造和運用美術(shù)來表達感情、交流觀念。近來看了《學(xué)前兒童美術(shù)教育》一書后，我對美術(shù)又有了更近的認識，特別是對兒童美術(shù)，所謂的兒童美術(shù)就是指兒童鎖從事的造型藝術(shù)活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。
本書最吸引我的地方就是書中講到對美術(shù)內(nèi)容的選擇，一定要符合學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，我們現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容太陳舊、沒有一點美感，學(xué)生對教材也是毫無興趣。而且也是重在培養(yǎng)技能，對孩子的感受及表現(xiàn)能力考慮的較少。這樣做會造成孩子的作品內(nèi)容單一、缺乏個性。美國美術(shù)教育家羅恩菲德的研究表明，10歲以前幼兒的美術(shù)能力是隨著認識水平和思維發(fā)展自然而然地向前發(fā)展的，孩子們一般能表現(xiàn)他認識過的事物。如果按以往的經(jīng)驗，我們會認為處于涂鴉期的幼兒，還不具備創(chuàng)造形象符號的能力。以為孩子還小應(yīng)以培養(yǎng)興趣為主，內(nèi)容多為練習(xí)涂色或畫一些簡單的線條，如畫圓、小草等等。在認真分析孩子的興趣愛好后認識到只要孩子喜歡感興趣的內(nèi)容他是表現(xiàn)的最棒的。
看了此書后還了解到了學(xué)前兒童的美術(shù)教育可以通過美術(shù)和教育這兩個方面體現(xiàn)出來的。根據(jù)對美術(shù)和教育這兩個方面的不同側(cè)重，可以相應(yīng)地將學(xué)前兒童美術(shù)教學(xué)分為美術(shù)取向的學(xué)前兒童和教育取向的美術(shù)兒童。一個尚未社會化的幼兒，以其自身的思維和行為方式去適應(yīng)社會是會草遇到很大障礙的，幼兒在使自己適應(yīng)一個按成人的興趣、習(xí)慣和思維方式的社會的過程中，幼兒不可能像成人那樣有效地滿足情感上和智慧上的需要，為此，在活動及適應(yīng)中幼兒需要游戲。只有通過游戲才能實現(xiàn)現(xiàn)實生活中得不到滿足的需求。幼兒園美術(shù)教育是建構(gòu)兒童審美心理的教育。教師在幼兒園美術(shù)教育活動中應(yīng)激發(fā)兒童的審美情感，注重培養(yǎng)兒童的審美表現(xiàn)力。在書中我了解到了美術(shù)欣賞教育活動中，我們教師應(yīng)引導(dǎo)兒童親身體驗美術(shù)作品中的審美特征，感受和理解作品所表達的情感，同時在欣賞過程中讓孩子們通過看一看、講一講、找一找、談一談、畫一畫等形式將美術(shù)作品中的思想、內(nèi)容表現(xiàn)出來。對于兒童美術(shù)活動的設(shè)計，在設(shè)計過程中應(yīng)考慮到孩子的年齡問題，不同年齡階段的兒童在活動中有各自的內(nèi)容和要求，比如在為小、中班設(shè)計時，他們的知識經(jīng)驗相對較少，生活范圍較狹窄，在內(nèi)容規(guī)定上應(yīng)與他們生活經(jīng)驗接近，這樣溶解為他們所喜愛，要符合兒童的年齡特點。
總之，美術(shù)對兒童，特別是學(xué)前兒童而言，美術(shù)這個詞的涵義又有很大的不同，在兒童時代里，一切事物都是互相滲透的。美術(shù)是其發(fā)展的一種表現(xiàn)，在書中讓我學(xué)到了更多的兒童美術(shù)知識對兒童美術(shù)有了更深一步的了解，特別是在活動設(shè)計時讓我有了更好的思路去設(shè)計活動。
美術(shù)的讀書筆記 篇14
整個北魏西魏篇最主要的就是介紹了佛教壁畫，而“佛教壁畫中最有名的，就是敦煌的千佛洞”。處于絲綢之路上的敦煌早期壁畫由西域印度傳入，然后逐漸被漢化，所以北魏時期的壁畫用色強烈大膽，不太重視線條，人物形象和建筑風(fēng)格都迥異于中遠漢文化，更像是外國人。作者舉例：《尸毗王本生圖》、《鹿王本生圖》、《薩埵那太子本生圖》。
西魏時代：1色彩和線條被巧妙的應(yīng)用（《得眼林》故事畫）；2繪畫風(fēng)格上，“漢族的人像造型、服飾、建筑形式，不斷被加到印度的式樣中去，甚至連原來的印度佛教，也開始融入了中國原有的本土宗教和信仰，混合成一個新的神話世界�！保ā墩f法圖》）；3除了宣揚佛教，漢代傳統(tǒng)繪畫中對生活的寫實風(fēng)格，逐漸再現(xiàn)（《野牛圖》、《射獵圖》）。
對于這兩章的理解，個人覺得作者講解的已經(jīng)很通俗易懂，實在沒有必要再畫蛇添足了。如果一定要需要補充的話，大概是這后面的時代背景。北魏西魏是處在“魏晉南北朝”時期的北朝，而不是最開始的“魏”。最開始的“魏”是指“曹魏”政權(quán)，也就是我們常說的“三國演義”里曹操所屬的魏國。曹魏取代漢朝建立魏國，之后被司馬炎取代，立國號為晉，史稱“西晉”。
此后西晉朝廷發(fā)生了“八王之亂”（八王之亂是西晉皇族為爭奪統(tǒng)治權(quán)而引發(fā)的內(nèi)亂，因皇后賈南風(fēng)干政弄權(quán)所引發(fā)，最終由東海王司馬越獲勝，共歷時十六年，對統(tǒng)治造成了極大的破壞，認為是西晉滅亡的原因之一。）西晉滅亡后，北方的貴族和部分漢人開始南渡，即有名的“衣冠南渡”，他們在中國南方建立了東晉政權(quán)。
中國北方則進入了“五胡亂華”的黑暗時期，史稱“十六國”。該時期自304年李雄和劉淵分別在漢地巴蜀建立成國（成漢）、在中原建立漢趙（后稱前趙）時起，至439年北魏拓跋燾（太武帝）滅北涼為止。先后建立了二十多個國家。其中的成漢、前趙、后趙、前涼、北涼、西涼、后涼、南京、前燕、后燕、南燕、北燕、夏、前秦、西秦、后秦十六個國家實力強勁，北魏史學(xué)家崔浩取其中十六個國家來代表這段時期，稱這時期為“十六國”。范圍大致上涵蓋漢地中部、東部、西部，最遠可達漠北及西域。（本章所說的北魏是由就是由北魏拓跋燾（太武帝）的祖父拓跋珪趁前秦四分五裂之際在牛川自稱代王，重建代國而來。后他改稱魏王，于398年六月正式定國號為"魏"，史稱"北魏"。）
此后東晉數(shù)次派兵北伐，最終被大將劉裕趁機做大，借助平息東晉內(nèi)亂的機會，成功奪得帝位，建立南朝宋政權(quán)，史稱“劉宋”。“劉宋”建立19年后，北魏拓跋燾（太武帝）結(jié)束了“十六國”的混亂，建立了北朝政權(quán)。至此開始了南北朝對峙的時代。
此后南朝經(jīng)歷了宋齊梁陳四朝，而北魏之后分裂成為東魏、西魏，其后又分別被北齊和北周取代。一直到北周重臣楊堅（后來的隋文帝），篡建了隋朝，又統(tǒng)一了南方的陳朝，中國才又一次恢復(fù)了統(tǒng)一。所以文章中說的北魏和西魏就是指南北朝大分裂時期的中國北方大部。我個人覺得這是個神奇的地方，在這里先后產(chǎn)生了中國最出名的四大石窟：莫高窟（甘肅敦煌）、云岡石窟（山西大同）、龍門石窟（河南洛陽）、麥積山石窟（甘肅天水）。
其中莫高窟就是本文中說的千佛洞。“前秦苻堅建元二年（公元366年）有沙門樂尊者行至此處，見鳴沙山上金光萬道，狀有千佛，于是萌發(fā)開鑿之心，后歷建不斷，遂成佛門圣地�！�
除了麥積山石窟始創(chuàng)于十六國后秦（公元384年），其余兩座石窟均建于北魏時期。北魏確實是一個富有魄力的朝代。拓跋氏一支原本起源于匈奴鮮卑族，雄踞北方后，作為游牧民族的拓跋氏將如何統(tǒng)治農(nóng)耕文明的漢族？最終，他們決定改革，漢化！先是行政制度、農(nóng)耕制度然后快速推向文化：遷都洛陽，禁說鮮卑語該說漢語，改穿漢服，洛陽的鮮卑人籍貫定為河南洛陽，死后葬于洛陽邙山，部落名號改漢語單姓，祭祀形式改為漢禮，鮮卑與漢族通婚……（引用自余光中的《尋覓中華》）。
美術(shù)的讀書筆記 篇15
買了一段時間的《中國民間美術(shù)概論》，一直被擱置，那天在教研活動時又提及此書，才想到了被我擱置在書架的這本書，回去后隨手一翻，看到了第三章民間美術(shù)的藝術(shù)體系中的3。2色彩體系，講到了民間工藝品大師喜愛采用純度高的色彩來表現(xiàn)自己的作品。如木版年畫中色彩愈鮮明愈好，多用鮮亮的顏色，如大紅、桃紅、綠、黃、紫等單色和間色，充分發(fā)揮色彩并置的效果，響亮、明艷、熱烈。貼在墻上，四壁頓時亮堂起來，房間里充滿著如火如萘，喜氣洋洋的氣氛，民間藝人還能巧妙運用補色關(guān)系把各種色彩有規(guī)律的組合在一起，黑白相間，紅綠相映，單純中顯豐富，對比中求和諧，具有鮮明的民族特色和強烈的裝飾效果。
色彩，在人們的生活中起著重要的作用。而在兒童的視野中，色彩幾乎是全部世界。他們用色彩和世界對話，用色彩和世界交流。總體來講，“紅紅綠綠，圖個吉利”可謂是民間美術(shù)設(shè)色的整體觀念�！皥D個吉利”是傳統(tǒng)的民間文化觀念導(dǎo)致的審美觀念使然，吉利是合目的的，是善的，從而也是美的，也導(dǎo)致了色彩的主觀性；“紅紅綠綠”是色彩的視覺觀感，是一種積極的、熱烈的視覺心理反應(yīng)，同時也是吉祥、喜慶的象征性語言。民間美術(shù)色彩鮮艷、絢麗，大都體現(xiàn)平面的視覺效果，而這些色彩對比的特點，恰恰吻合兒童對色彩訴求的目的，結(jié)合學(xué)生的內(nèi)心世界天真爛漫，及對未來充滿美好的憧憬，是一片陽光照耀的圣地，所以讓我想到了我們課本中的幾節(jié)民間藝術(shù)的課，如四年級的《戲曲人物》和六年級的《有趣的臉譜》。讓我感受到，我的色彩教學(xué)計劃可以側(cè)重于將中國民間美術(shù)的用色原理融入美術(shù)色彩的教學(xué)之中，在平面視覺效果中力求達到鮮艷、和諧。如凈、旦、丑、末的造型及色彩，京劇臉譜在用色上的各具妙用，是對戲中人物性格的夸張等以及作為民族特色的臉譜在周圍生活中的廣泛應(yīng)用，如在有些大型建筑物、商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風(fēng)格迥異的臉譜形象等。讓他們感受民間藝術(shù)魅力的同時也對民間藝術(shù)的色彩有所學(xué)習(xí)并運用，潛移默化地也培養(yǎng)了學(xué)生的審美觀。
再往下看，看到了民間美術(shù)的吉祥圖案，例如人們出于對“獸中之王”老虎的崇拜，認為虎可以驅(qū)除一切惡獸，于是設(shè)計出各種姿態(tài)的虎的形象來做成好看又實用的民間工藝品，如“虎頭鞋”、“虎頭帽”、“布老虎”……其中更有“虎頭虎腦”、“虎虎生威”之意，是人們對孩子健康的比喻和期盼。這種民間美術(shù)作品廣泛用于生活中，如：蓮（連）年有魚（余），棗（早）生桂（貴）子……還有采用比喻方式來表達的，如松鶴代表延年益壽，石榴代表多子多孫，荷花代表百年好合……這樣的學(xué)習(xí)讓我可以更加豐富自己的知識，去引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘作品的深刻寓意，使他們在體會作品巧妙構(gòu)思的同時，讓學(xué)生可以進一步地體會到：勞動人民以自己靈巧的雙手，就地取材，制作出精美的藝術(shù)品。表現(xiàn)了中華民族數(shù)千年來存在于勞動人民身上的那種質(zhì)樸、善良、勤勞、樂觀的品格以及聰穎的智慧。由此可以使孩子們產(chǎn)生對勞動人民的崇敬和熱愛，對中華民族文化的熱愛，使他們的歷史責(zé)任感油然而生，濃烈的情感出自于心底而表達于形象。
由此可見，對小學(xué)生進行民間美術(shù)的教育，意義深遠。尤其是在物質(zhì)文明和科技技術(shù)不斷發(fā)展的今天，更應(yīng)該注重對兒童進行民間美術(shù)的熏陶，使他們從小建立民族意識，樹立民族自信心，增強民族自豪感，繼承并發(fā)展優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術(shù)�？戳诉@本書之后也讓我自己在民間藝術(shù)方面有了更深的認識，積淀了自我的美術(shù)修養(yǎng)，并且可以對今后的教學(xué)工作有進一步的幫助，使我受益匪淺。
美術(shù)的讀書筆記 篇16
今天我讀的是《尹少淳談美術(shù)教育》第一章的內(nèi)容，“點”內(nèi)“點”外的思索，美術(shù)教育的產(chǎn)生、意義與價值。
在這一章當中，我認識到美術(shù)教育如果是一條大河的話，它有四個流向，流向一就是奉獻人的核心素養(yǎng)，也就是說我們每一個人要達到的核心的能力。在美術(shù)這個學(xué)科，也對這個方面有著很大的貢獻。魯迅也提出了美術(shù)可以輔以道德的觀點，這就充分證實了美術(shù)其實是和其他一些人文思想道德素養(yǎng)的形成，都有相關(guān)性的。
流向二是奉獻獨特的學(xué)科素養(yǎng)。也就是說我們在美術(shù)學(xué)科當中能夠通過觸覺、嗅覺等來提升我們的觀察能力、思考能力、認知能力，通過記憶、繪畫、制作等方式，提升我們各個方面的能力，使用工具的能力、對材料進行加工的能力等等，以及工作學(xué)習(xí)一絲不茍、精益求精的學(xué)習(xí)工作態(tài)度。流向三培養(yǎng)終身的愛好。其實到這個年齡我曾經(jīng)質(zhì)疑過，有哪一些愛好是終身的呢？我是一個學(xué)習(xí)美術(shù)的人，有時候也會因為職業(yè)而帶來一絲絲倦怠。但是通過讀書和書中舉的例子，我發(fā)現(xiàn)職業(yè)是一個人安身立命的基礎(chǔ)，而愛好才是一個人終身的追求。
一個人在職業(yè)之余還保持著終身愛好和興趣，可以充實閑暇、豐富情趣、提升精神、改變生活品質(zhì)真的是太好了。如果一個人的工作即使他的愛好，豈不是更幸運？我應(yīng)當告訴自己的，我是最幸福的人，何談倦怠呢？流向四，成就職業(yè)夢想。我覺得這大概是美術(shù)成就了我教師的職業(yè)夢想，雖然這個職業(yè)看起來并不那么起眼。在書中的例子當中我看到林風(fēng)眠著名的畫家，他在6歲時就被父親送到蒙館學(xué)習(xí)，臨摹《芥子園畫譜》（這本書學(xué)校給我們美術(shù)教師訂購了，真的應(yīng)該珍惜）和練習(xí)書法。
中學(xué)時期的林風(fēng)眠在美術(shù)教師梁伯聰?shù)闹笇?dǎo)下學(xué)習(xí)美術(shù)，出于惜才、愛才、梁伯聰甚至給他的作業(yè)打了120分，這極大的鼓勵了和振奮了他的學(xué)習(xí)興趣和信心�？梢娨粋�職業(yè)夢想的促進，也是需要我們這些職業(yè)人的努力的。不要吝惜自己的贊美，也許我們的某一句話就成就了某一個人的職業(yè)夢想。
這便是尹少淳談美術(shù)教育第1章節(jié)的內(nèi)容了。通過這一章節(jié)的學(xué)習(xí)，更加加深了我對于作為一個美術(shù)教師的信心。學(xué)校這么充分的開展美術(shù)課，其實就是給我們一個展示自己的平臺，也是給學(xué)生一個學(xué)習(xí)美術(shù)形成美術(shù)素養(yǎng)的一個機會。我們這些從業(yè)者就應(yīng)該更加的去思考自己。我原本是一名怎樣的小學(xué)教師呢？我教學(xué)的優(yōu)勢在哪里？我還有哪些劣勢？我對美術(shù)課堂教學(xué)的認識，究竟有什么？在教學(xué)當中我還有哪些困惑是需要我去解決的？而不要聽到別人說副科老師，我們就真的把自己當做一個副科老師了，我們需要提升自身的學(xué)科能力和素養(yǎng)，以保證能夠給學(xué)生帶來最好的美術(shù)課堂，扎扎實實的打牢他們美術(shù)素養(yǎng)的根基。
小三門、體音美。我們排在最后一門，但是我們自己不要這樣想，說不定我們的努力在別的孩子身上就成就了他們一生的職業(yè)夢想。也許他們不曾記得我們，但做一名合格的小學(xué)美術(shù)教師，上好每一節(jié)美術(shù)課，更恰當?shù)奶幚砻佬g(shù)課堂中的每一個細節(jié)，讓他們讓學(xué)生在我們的課堂上能夠積累一生受益的能力，這不正是我們的快樂所在嗎？這也是我們職業(yè)的幸福，加油自己！
美術(shù)的讀書筆記 篇17
對于美術(shù)教師而言，技能與理論是必不可少的，在本書中既有縱向的中外美術(shù)教育發(fā)展的梳理，又有橫向中西方美術(shù)教育特色的比較，脈絡(luò)清晰。尤其是對美術(shù)教育內(nèi)容的劃分，讓我有了新的認識。
在中國普通美術(shù)教育中，具象美術(shù)尚占據(jù)著統(tǒng)治的地位。但中國傳統(tǒng)美術(shù)的造型是把握在似與不似之間的度量上。意向美術(shù)沒有良莠正誤的客觀標準，學(xué)生不會因為畫不像而苦惱，也不會因為過于抽象而盲從。
如何才能使具象、意向、抽象美術(shù)在美術(shù)學(xué)習(xí)活動中安排合理？
在美國小學(xué)美術(shù)各年級學(xué)習(xí)階段要求中，從學(xué)科體系出發(fā)，注重學(xué)科要素，按線、面、體、色彩、明暗、肌理等劃分，每個學(xué)段都有各自的目標。同時規(guī)定了每個學(xué)段要了解的藝術(shù)家。例如1—2年級，保羅·克利、夏加爾、梵高等；3—4年級諾曼·羅克威爾等；5—6年級，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗等。圍繞一個畫家，做主題單元性課程，具有層次性，遞進性。
中國從促進學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的角度出發(fā)，美國從學(xué)科體系出發(fā)，各自的劃分和要求不盡相同，各有偏重，但都是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展水平來劃分階段的。年齡的不同，學(xué)生在美術(shù)方面的情意特征、認知水平和實踐能力各不相同。
在兒童發(fā)展的涂鴉期，更多的是一種混沌的線條積累和重復(fù)；處于圖時期，則表現(xiàn)為一種省簡、夸張和孤立的“形”的排列；到了寫實期才表現(xiàn)出對客觀自然的意向，追求具象、自然化的安排。在兒童美術(shù)向成人的具象美術(shù)發(fā)展中，眾多的心理學(xué)家、美術(shù)教育家都對兒童美術(shù)的發(fā)展進行了研究以及階段的劃分。如麥卡德、赫伯·里德、羅恩菲德等并發(fā)表了各自不同的看法。但是大體上的趨勢是差不多相同的。即從簡單到復(fù)雜，從概括、到詳細客觀，從線到面到體，從主觀到客觀。
偉大的教育家陶行知先生曾提出：”生活即教育�！安娬{(diào)：”教育要以生活為中心，沒有生活做中心的教育是死的教育。“
教學(xué)過程要聯(lián)系學(xué)生的生活實際，避免空洞說教，使理論知識融入生活中去，這樣才能使學(xué)生信服，覺得學(xué)有所用，從而激發(fā)學(xué)生興趣，增強學(xué)生情感體驗，使教學(xué)過程充滿情趣和活力。所以，我上課會很注意聯(lián)系學(xué)生生活實際，舉一些與學(xué)生生活緊密聯(lián)系的通俗易懂的事例來教學(xué)，或讓學(xué)生自己來舉例，談?wù)J識、體會。這樣學(xué)生就會覺得知識就在我們身邊，是與我們息息相關(guān)的，學(xué)習(xí)興趣就會提高。
在多元化的今天，美術(shù)課的開放性增強，我們也不單單只是框在了各個學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，講求綜合性學(xué)習(xí)。從上面提到的兒童美術(shù)發(fā)展的趨勢來看：三種美術(shù)教育也是一樣，存在于各個學(xué)段，但在各個學(xué)段各有偏重。抽象美術(shù)和意向美術(shù)相對于具象美術(shù)更適合低段的學(xué)生，如原始美術(shù)、民間美術(shù)、中國寫意繪畫、印象派、立體主義等。而需要客觀理性、講求復(fù)雜詳細的具象美術(shù)相對地更加適合高段的學(xué)生，如古典繪畫、現(xiàn)實主義美術(shù)、自然主義美術(shù)、超現(xiàn)實主義美術(shù)等。一些形式法則，如平衡、節(jié)奏、韻律、對比、調(diào)和以及多樣統(tǒng)一等都會在這三種類型的美術(shù)中有不同特點的反映。三種美術(shù)教育相輔相成，意向和抽象美術(shù)教育使學(xué)生在具象美術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，加強創(chuàng)造性、生動性。在具體的教學(xué)中，我們不應(yīng)片面強調(diào)一個方面，而不給其他方面任何容身的余地。
美術(shù)的讀書筆記 篇18
豐子愷先生是現(xiàn)代畫家、散文家、美術(shù)教育家。最早了解豐子愷，是從他的漫畫開始的。《瞻瞻的腳踏車》等幽默風(fēng)趣的漫畫風(fēng)格獨特，深受人們的喜愛。今年暑假，我讀了《少年音樂與美術(shù)故事》這本書，豐子愷先生在書中記述了自己小時候?qū)W習(xí)音樂與美術(shù)的故事。這里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陸先生到家里做客。陸先生帶來了兩把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教豐子愷吹口琴。陸先生認為，學(xué)習(xí)吹口琴首先要學(xué)習(xí)如何使用，而且要懂理法，還要把自己的感情融入進去。豐子愷和姐姐認真練習(xí)，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一個日長人靜的下午，豐子愷被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看，原來是一個賣笛子的老人在吹笛子，聲音婉轉(zhuǎn)悠揚，非常好聽。一根普通的竹管，吹出的音竟然那樣地動人，真是出乎意外。好奇的豐子愷抵擋不住內(nèi)心的誘惑，于是買了一支笛子�？撮T的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔調(diào)的曲子。正在豐子愷感到詫異的時候，爸爸給他講述了魔笛的故事。音樂的感召力竟是這樣偉大！
兒童節(jié)的前夜，豐子愷和弟弟做“山芋版畫”。起初，弟弟只是不經(jīng)意之間的一個動作，激發(fā)了豐子愷用山芋做版畫的靈感。后來，他倆和華明一起，把山芋用小刀刻上花紋和文字，蘸上顏料，再拓印到紙上，就成了山芋版畫。于是他們就以“山芋版畫”作為兒童節(jié)的禮物�？梢婌`感對于繪畫來說是多么的重要。
特別是在《芒種的歌》這篇短文里，豐子愷記述了爸爸對他的教導(dǎo)：“音樂并不完全是享樂的東西，并非時時伴著興味的，在未學(xué)成以前的練習(xí)時期，比練習(xí)英文數(shù)學(xué)更加艱苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦樂必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享樂越大；反之，不吃苦就不得享樂�！币晕覍W(xué)習(xí)鋼琴的經(jīng)歷來看，這段話尤其意味深長。學(xué)習(xí)任何一門功課或藝術(shù)，都需要堅忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收獲。鋼琴練習(xí)更多的是枯燥、單調(diào)、乏味。只有腳踏實地，一步一個腳印，扎扎實實從基本功練起，才會收獲成功的喜悅。
美術(shù)的讀書筆記 篇19
《美術(shù)教育與人的發(fā)展》是一本指導(dǎo)老師或者家長促使兒童美育發(fā)展和為中小學(xué)美術(shù)教師提供教學(xué)方法的有效用書。為美術(shù)教室研究兒童美術(shù)有一定的幫助。此書分為上、下兩篇。上篇講的是美術(shù)教育與人的發(fā)展，下篇講的是兒童美術(shù)教學(xué)方法的研究。作者根據(jù)40年的教學(xué)實踐和20年的美術(shù)教育教學(xué)經(jīng)驗積累，全面的論述了兒童美術(shù)教育的體會，作者從美術(shù)教育與人的素質(zhì)發(fā)展到兒童接受美術(shù)教育的心理特征再到建構(gòu)開放性教學(xué)實踐體系，用圖文并茂的方法，向讀者講述了尊重兒童教育與啟發(fā)兒童創(chuàng)造思維的重要性。上篇主要是針對兒童寫的，而下篇就是為教師而寫的。從教育觀與教學(xué)方法到叫的藝術(shù)里面，作者舉了很多實例穿插。那么下篇其實講述的就是教學(xué)法的實施與探究。
作者引導(dǎo)美術(shù)教師要尊重職業(yè)，熱心教育，給了我很大的感觸。選擇了教師等于選擇了一份天職，我們在做的不僅僅是為了兒童的美育發(fā)展，還考慮到兒童成年后通過美育學(xué)習(xí)如何促進社會的發(fā)展，社會與美術(shù)是密不可分的。我們在教育的同時，也在培養(yǎng)國家高素質(zhì)的人才。所以作者提出，教師對本專業(yè)不僅要有較全面系統(tǒng)的專業(yè)知識技能，還應(yīng)有較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，對世界多元文化藝術(shù)和傳統(tǒng)文化藝術(shù)有所了解，能給學(xué)生提供參考與進行指導(dǎo)并幫助學(xué)生開拓知識。
美術(shù)的讀書筆記 篇20
最近，爸爸給我買了幾本書，其中有一本豐子愷寫的《少年音樂和美術(shù)故事》，當初我并不感興趣，我把其他書讀完，才拿起了豐子愷的這本書。
我翻開書，第一個故事題目便吸引了我，就是《獨攬梅花掃臘雪》。書中作者的弟弟如金活潑，幽默，善良，他的爸爸收養(yǎng)了可憐孤獨的王老公公，并聲稱“養(yǎng)死他”，意思是“養(yǎng)到他死”。當時小男孩聽了很可怕，就像是“打死他”，“殺死他”之類的行為，但仔細一想，是好意，他也就安心了�？梢�，作者一家都是和藹可親，非常善良的。
讀完這個故事，發(fā)現(xiàn)文字的題目原來是“do，re，mi，fa，so，la，si"，是一種有趣的記音階的辦法。小男孩如金，把自己的一家人看成一個個音符，我覺得如金這種辦法非常有創(chuàng)意，奏出一家人和諧的樂章，給家里平淡的生活添加了樂趣。
如金的姐姐逢春對美術(shù)非常著迷，從她學(xué)習(xí)美術(shù)的經(jīng)歷中，我看到許多有趣的美術(shù)知識。逢春聰明好學(xué)，一有不懂得，就跑去問爸爸或老師。我十分佩服她如此刻苦學(xué)習(xí)美術(shù)的態(tài)度。
看了這本書，我長了許多知識，我受益匪淺，對音樂和美術(shù)的熱愛與日俱增。
美術(shù)的讀書筆記 篇21
幼兒美術(shù)教育是一種沒有直接功利目的的，以滿足幼兒身心發(fā)展需要、提高其審美修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)的一系列教育活動。美術(shù)活動是幼兒最本真的生命活動、是幼兒把握世界的一種方式、是他們進行情感表達與交流的工具……輕輕的翻開《給幼兒園教師的101條建議》這本書，書中豐富的內(nèi)容深深的吸引了我。該書分為“基本理念篇”、“活動設(shè)計篇”、“實施操作篇”、“材料運用篇”、“領(lǐng)域滲透篇”、“家庭教育篇”、“發(fā)展評價篇”等七個篇目，在每一個篇目中詳盡地記錄著我們在活動設(shè)計、美術(shù)教學(xué)中的實際問題與解決策略，是一本真正實用的“小寶典”。
作為剪紙課題組的一員，在通看全書之后，其中幾條有關(guān)剪紙欣賞的建議給我留下了很深的印象，也給我?guī)砹嗽S多的思考。
一、剪紙欣賞的策略。
剪紙是中國民間藝術(shù)中一個比較單純的門類，因其材料廉價、制作簡單、題材廣泛、功能多樣而十分流行，而幼兒在剪紙欣賞活動中能真切地感受到剪紙中蘊含的“美”。那么在剪紙欣賞時我們應(yīng)注意哪些問題呢？
1、欣賞內(nèi)容應(yīng)盡量豐富而具有審美趣味。
剪紙作品的內(nèi)容可以是經(jīng)典的民間故事，也可以是流傳久遠的神話傳說；可以是花草樹木，也可以是蟲魚鳥獸。總之，取材要豐富多彩，又要來源于生活，適合幼兒欣賞。
我想，如我們剪紙課題組在教研時提及過的“老鼠嫁女”的剪紙作品，就可以選取適合的內(nèi)容供幼兒欣賞，通過欣賞細致的剪紙作品、傾聽生動有趣的故事，把幼兒帶入一個富有民間色彩的剪紙世界中。另外，過年時的一些門飾、春聯(lián)等，有一些也融入了剪紙，很精致，可以收集一些實物供孩子欣賞，一方面加深對新年氣氛的感受，另一方面也在潛移默化地感受著剪紙在我們生活中留下的美麗印記。
2、要結(jié)合剪紙的民族、地域特色來進行欣賞。
因為剪紙有著豐富的內(nèi)涵，不同地域、不同民族有著各自的特色，有著深厚的文化背景和文化底蘊。很多的剪紙都有一定的寓意，或者潛藏著一個有趣的故事或歷史典故，具有深刻的意義。因此，在引導(dǎo)幼兒欣賞時，一方面應(yīng)引導(dǎo)幼兒重在觀察，關(guān)注剪紙作品中的傳神之處，另一方面，應(yīng)多欣賞一些有名的剪紙，并有詳細的背景介紹，以此來增長幼兒的見識，培養(yǎng)幼兒的欣賞能力。如山東剪紙、北京剪紙等都有其不同的表現(xiàn)形式及文化背景，對于不同地域剪紙的不同欣賞，為幼兒進行剪紙創(chuàng)作積累了更多相關(guān)的認知經(jīng)驗。
二、讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養(yǎng)。
美術(shù)欣賞不像實際的操作活動那樣容易拿捏，教師首先要對作品有一個深入的理解和了解，在活動過程不僅僅是單純的展示作品，還在于幼兒在活動中所獲得的美的體驗。
首先，教師應(yīng)營造與作品相適應(yīng)的藝術(shù)氛圍，讓每個幼兒身臨其境，在多通道感受中得到美的熏陶。如之前提到過的“老鼠嫁女”，教師在引導(dǎo)幼兒欣賞時，可拉上窗簾，在大屏幕上播放一系列的短片，或是播放一段詼諧幽默的音樂，邊放映剪紙作品的圖片，邊配上生動的解說。
其次，在欣賞時給予適當?shù)囊龑?dǎo)，讓幼兒在成長中獲得、積累美的熏陶。在欣賞剪紙作品時，教師適宜的提問可以有效地調(diào)動幼兒的積極性，讓不同層次的幼兒都獲得美的感受。如教師可以直接問：“你看了這幅畫有什么感覺？”“你想到了什么？”等，通過對能力不同的幼兒的引導(dǎo)，滿足不同審美能力和審美經(jīng)驗幼兒的需要。
最后，集體和小組交流相結(jié)合的形式，讓每個幼兒在輕松表達中獲得美的熏陶。集體、小組、個別等多種交流形式，讓孩子在彼此經(jīng)驗的互換中表達自己的審美感受、豐富自己的審美感受，充分調(diào)動欣賞作品的積極性，使每一個幼兒獲得不同程度的發(fā)展。
美術(shù)的讀書筆記 篇22
這是一本橄欖綠硬質(zhì)外殼，內(nèi)頁已經(jīng)發(fā)黃的老書，學(xué)林出版社1987年出版，扉頁上貼有一張限期表，顯示在1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有兩位學(xué)長從這本書中收獲過，那時我剛出生不久還在襁褓中等待母親的乳汁，二十幾年過去，這本書依然如慈愛的長者般散發(fā)著智慧的光芒，并孜孜不倦地繼續(xù)給后來的學(xué)子提供精神的食糧。
這本書是由豐子愷的女兒豐一吟編著，主要收錄了豐子愷在解放前的一些畫論，及一些簡單的生平與些許代表漫畫作品。很多人知道子愷漫畫，但是對于他的藝術(shù)理論卻相當陌生。他的美學(xué)思想是中國20世紀30年代藝術(shù)家的美學(xué)思想代表，他對文學(xué)和藝術(shù)的獨特的觀點表現(xiàn)在他的漫畫創(chuàng)作中，有著很高的成就，產(chǎn)生了深遠的影響。
豐子愷的畫論大致分為四個部分，中國畫論，西洋畫論，漫畫描法，以及藝術(shù)鑒賞。其中個人最感興趣的是其關(guān)于中西美術(shù)比較得出的結(jié)論，以《中國美術(shù)的優(yōu)勝》為代表，最有特色的是其關(guān)于西洋畫派的思想，主要體現(xiàn)在《西洋畫派十二講》這一章節(jié)中。
20世紀初，中國知識分子通過種種途徑接觸到西方美學(xué)思想，并與本土語境相結(jié)合，使中國美學(xué)現(xiàn)代化。在西學(xué)東漸中，文化危機感使得中國的知識分子意識到必須沖破傳統(tǒng)文化的束縛，才能在理論和實踐中獲得真正的解放。在這種時代背景下，豐子愷吸收東西方文化中是個自己的成分，正如魯迅先生《拿來主義》中強調(diào)對外來文化要有正確的拿來態(tài)度，豐子愷沒有因為對傳統(tǒng)文化的根深蒂固的情結(jié)而放棄拿來，也沒有全盤照搬西方文化，在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上尋找西方文化，將東西方美學(xué)思想融為一體，在東西美學(xué)觀點互證的基礎(chǔ)上發(fā)展了中國傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代意義。
豐子愷與1927年所做的《中國美術(shù)的優(yōu)勝》一文，對于中西藝術(shù)，尤其是美術(shù)方面的差別做了詳細的論述，并認為近代西洋美術(shù)顯著地蒙受中國美術(shù)的影響，并認為中國美術(shù)實為近代藝術(shù)的導(dǎo)師，并提供了證據(jù)，如印象派與后印象派繪畫的中國畫化，歐洲近代美學(xué)與中國上代畫論的相通，以及康定斯基的藝術(shù)論與中國畫論的一致性等。他的這些思想理論在當時的社會環(huán)境甚至于在如今的社會大背景下都是邊緣化的。從鴉片戰(zhàn)爭西方人的堅船利炮打開了中國大門后，中國對于西方的科學(xué)羨艷不已，并擴展到文化、教育等各個方面，當時的主流思想是反思本土文化并積極向西方學(xué)習(xí)的，豐子愷卻在二者的比較中給出了自己的看法，如“講到二者的優(yōu)劣，從好的方面來說，中國畫好在‘清新’，西洋畫好在‘切實’，從壞的方面說，中國畫不免‘虛幻’，西洋畫過于‘重濁’……在‘藝術(shù)’的根本的意義上，西洋畫畢竟讓中國畫一籌�！笨隙酥袊佬g(shù)的先進性與優(yōu)越性。
豐子愷關(guān)于西方美術(shù)的評論詳細見于《西洋畫派二十講》，對于近代西歐的繪畫，尤其是對印象派繪畫的評騭在中國藝術(shù)批評家中是獨具一格的，在中國現(xiàn)代美學(xué)史上，有許多個名字熠熠生輝，王國維、朱光潛、宗白華……但豐子愷的名字未見其中，在過去的幾十年里，豐子愷一直以漫畫家，散文家的身份出現(xiàn)在人們的視野中，但是他作為美學(xué)家的地位卻一直沒有得到廣泛的認同，通過這本畫論，我認為豐子愷在美學(xué)方面的功績在于將西方美學(xué)知識本土化，構(gòu)建和發(fā)展了中國現(xiàn)代美學(xué)，他的美學(xué)思想的獨特意義將會越來越受到關(guān)注。
唐僧取回來的佛經(jīng)據(jù)說是有破損的，因為事事不得圓滿，我從圖書館借到的這本書207頁到210頁不知被哪位學(xué)長或?qū)W姐撕去作紀念了，遺憾不已，去淘寶網(wǎng)上搜索這本原價七塊九毛錢的舊書，價格已升到880元。新版至今未出，復(fù)印整本以作紀念。
美術(shù)的讀書筆記 篇23
一直以來，都因為工作忙而疏于靜下心來讀書，總借口沒時間而不能夠靜下心來學(xué)習(xí)�？勺罱�，一本孫起英的《給幼兒園教師的101條建議：美術(shù)教育》卻讓我有如獲至寶、如遇知音之感。讀這本書感覺不像在閱讀書籍，而是像與一位耐心、睿智的長者聊天，他的豐厚學(xué)識、他的思想、他的智慧正慢慢地滋養(yǎng)著我心靈。
在美術(shù)創(chuàng)作活動中，我曾發(fā)現(xiàn)這樣的情況：有的孩子拿著筆不知所措；有的無目的地在紙上胡亂涂畫；有的東瞅瞅西望望，看到同伴畫什么便畫什么……幼兒之所以出現(xiàn)這些問題，都是由于學(xué)前幼兒具有目的性不強、構(gòu)思能力不完善并易受他人影響等特點造成。本書在實施操作篇中給了我?guī)讞l很好地建議：首先應(yīng)選擇與幼兒生活經(jīng)驗緊密相連的、幼兒感興趣的題材作為創(chuàng)作題材。其次，創(chuàng)作開始前，教師應(yīng)有意識地通過提問或者談話活動，幫助幼兒明確創(chuàng)作主題、與創(chuàng)作相聯(lián)系的繪畫內(nèi)容以及可以如何表現(xiàn)等。再次，應(yīng)為幼兒提供簡單易學(xué)但具有變化性的繪畫材料。最后，在幼兒繪畫過程中，教師應(yīng)多觀察，當發(fā)現(xiàn)幼兒停筆不動或左顧右盼遇到困難時，教師應(yīng)盡可能多地了解幼兒的意圖、心態(tài)，多給幼兒正面回應(yīng)，找出幼兒成功地方加以鼓勵，并通過問題的引導(dǎo)以建議的提出等方式引導(dǎo)幼兒明確自己的創(chuàng)作意圖，如：“剛才想畫什么的？”“哪里不會畫了？”“看看旁邊小朋友畫了什么，對你有啟發(fā)嗎？”……通過言語上的提示、問題的啟發(fā)，幫助幼兒找到創(chuàng)作的方向繼續(xù)下去。
還有在美術(shù)教學(xué)中我常遇到這樣一個問題：活動結(jié)束了，仍有些幼兒因種種原因還未完成自己的作品。那么這時教師該不該進行活動評價呢？怎么評價？很有幸在本書的發(fā)展評價篇中我找到了答案：首先，教師要觀察還沒有畫完的幼兒有多少，如大多數(shù)沒完成，不必著急評價：如只有少數(shù)幾個就可以進入評價環(huán)節(jié)。其次，教師要將這些沒有畫完的幼兒作品與畫完的展示在一起，并與未完成的幼兒說：“等有時間你們還可以畫！”評價過程中不要回避這些作品，因為他們只是沒有時間繼續(xù)畫，并不是畫得不好。最后，老師要分析沒有畫完的原因，如果只是因為在構(gòu)思、構(gòu)圖上比較復(fù)雜，所需時間長，教師只需為他們提供再次作畫的時間就可以了；如果是因為在創(chuàng)作過程中遇到困難，教師可與幼兒交流：“今天在畫畫的時候遇到了什么困難？是怎么解決的？下次需要老師幫助嗎？并對其作品給與肯定，以增強幼兒下次創(chuàng)作的信心；如果是因為不能集中注意力，易受外界環(huán)境干擾而延長時間，則有必要對其進行行為習(xí)慣上的培養(yǎng)。
如此好的建議還有很多，推薦大家有空時賞析。
讀完這本書后我如閉塞的心靈打開了一扇窗戶，我又進一步理解了“教育藝術(shù)”、“教育智慧”的深刻含義了。
美術(shù)的讀書筆記 篇24
美術(shù)活動是孩子比較喜歡的一種活動，在活動中幼兒手腦并用，不僅發(fā)展了手部的小肌肉，同時還促進了大腦的發(fā)育，對于幼兒智力的發(fā)展是很重要的。作為幼兒園的老師在指導(dǎo)幼兒開展美術(shù)活動時，怎樣的引導(dǎo)幼兒大膽的繪畫？以及教師怎樣運用好美術(shù)活動中的范例？我在書中找到了答案。我重點閱讀了書中實時操作篇中的幾篇文章，在書中我得到了一些收獲。
書中講到要讓幼兒大膽的作畫，就要給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松的心理環(huán)境。如要信任幼兒，用和藹的態(tài)度與幼兒交流，尊重幼兒有不同尋常的想法，不要用成人的思維模式去限制他。還要給幼兒提供適合的、多樣的繪畫材料。如提供給幼兒的紙不能過小，幼兒在繪畫時會放不開手，提供的材料要充分，不要害怕孩子會弄臟而不提供，要讓幼兒在多種材料的吸引中有積極參與活動的興趣。盡量的用情境、游戲的形式開展繪畫活動，這一點對于小班的幼兒來說很明顯，活動中用念兒歌、或故事的形式創(chuàng)設(shè)情境幼兒參與的興趣就會很高，反之，興趣就會有所減少。根據(jù)不同的美術(shù)活動，怎樣創(chuàng)設(shè)一個符合幼兒年齡特點的情境，還是需要多思考的。此外，盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品。教師要努力的去讀懂幼兒的畫，充分了解孩子“稚”“拙”的特點，站在幼兒的角度評價幼兒作品，對于個別幼兒講不出畫的是什么，教師不要著急，要引導(dǎo)幼兒，肯定孩子的優(yōu)點，千萬不要用成人的標準來挑剔。充分肯定的欣賞將逐步培養(yǎng)幼兒的自信心和成就感，注意對幼兒的要求要循序漸進的。
在引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)繪畫的時候，繪畫的范例是我們經(jīng)常運用的工具，如何更好的運用它，什么時候用？怎樣用？用什么樣的范例？在書中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣賞，幼兒從中得到收獲，而不美的范例就不能為幼兒樹立很好的榜樣，讓幼兒的觀察機會喪失、觀察能力得不到發(fā)展。，思維得到禁錮，創(chuàng)造能力也受到發(fā)展的限制。其次，范例的描繪方法應(yīng)該是適合學(xué)前兒童年齡特點的，是他們能夠合理接受的，積極健康的，太成人范畫不適合幼兒來欣賞。其三，范例的形式應(yīng)該是多樣的，能從不同方面反映事物的形態(tài)，可以啟發(fā)幼兒的思路。
通過閱讀這本書，我還是收獲很多的，書中講到關(guān)于美術(shù)方面的理念，在以后的教學(xué)實踐中都可以運用到，對自己的業(yè)務(wù)水平的提升有一定的幫助。
美術(shù)的讀書筆記 篇25
跟著傅雷先生來了一場視覺盛宴！當初看到這本書眼睛為之一亮的其實不是傅雷，是封皮上倫勃朗的那幅大型的、世界聞名的《夜巡》。倫勃朗是凡高最喜愛的畫家，我愛屋及烏也就跟著喜歡。沒想到從最初的了解便一發(fā)不可收拾的鐘情《夜巡》這幅畫了，聽為《夜巡》創(chuàng)作的音樂，看《夜巡》的電影�？梢妭惒实牡匚缓瓦@幅畫的不凡。
倫勃朗的作品以黑白為色調(diào)，陰影與光明為手法。每幅作品都飽含著深刻的思想和強有力的語言。傅雷說：“一幅好的畫作，如同一本好的讀物�！闭f他不僅是一位偉大的畫家，還是一個具有偉大情操的詩人。
提起意大利文藝復(fù)興時期的繪畫，就不能不提翡冷翠，現(xiàn)譯為“佛羅倫薩”，F(xiàn)LORENCE，在意大利語中意為“鮮花之城”。世界文藝復(fù)興之都，藝壇“三杰”的達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，在1506年聚會于此，成為藝術(shù)歷史上的千古美談。
欣賞這本書時已經(jīng)寫了不少自己的感思，書評當然是滿星，這里就不再多贅述了，就此擱筆，急于奔赴于大自然之中。
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