談美讀后感精選范文
篇一：《談美》讀后感
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態(tài)度，對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)。
朱光潛在書中，把人生態(tài)度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態(tài)度求的是善，科學態(tài)度求的是真，美感態(tài)度求的是美。于是，真、善、美構(gòu)成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態(tài)度到藝術(shù)與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創(chuàng)造入手，讓我們明白創(chuàng)造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術(shù)與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術(shù)是情趣的活動，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化�！�
在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養(yǎng)美感的敏銳度，真正的任務在于激發(fā)學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術(shù)化。人生本來就是一種比較廣義的藝術(shù)。
學術(shù)界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術(shù)作品——《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了畫家內(nèi)心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的.黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
篇二：《談美》讀后感
一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產(chǎn)生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產(chǎn)生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉(zhuǎn)移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術(shù)來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術(shù)的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。
篇三：談美讀后感
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信首先他先提出了美感涵養(yǎng)的問題，用我們的話來說便是免俗。這是對利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在無所為而為中污染心靈，得到品德精神的提拔。談美讀后感
鄙諺講：距離孕育發(fā)生美。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術(shù)各有其不同的表現(xiàn)形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式，而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術(shù)紀律如夸張、變形等方式，拉開同現(xiàn)實生存的距離，而其內(nèi)容又不脫離生存。
人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從現(xiàn)實生存中的利害干系出發(fā)看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發(fā)生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：政府者迷，觀看者清。做卓越的教師讀后感
一天的時光轉(zhuǎn)瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
篇四：《談美》讀后感
這本毫無疑問不是我一貫愛的書型，
但是一年中，總要有那么幾本這些世界外的書。
因為，它會給你開一扇與你原本生活截然不同的窗。
朱光潛的談美，說的是什么是美、是藝術(shù)，怎么去欣賞、創(chuàng)造美。
最核心的思想我看來莫過于，藝術(shù)源于生活但卻是無實際效用的，因為倘若有實際效用，
那么接觸的時候，想到的會是怎么用，而非單純的欣賞怎么美。
書中有段話，我覺得說的很好：看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。
這完全就能概括，為什么我們總覺得旅游的地方特別美，就像俗話說的，旅游就是從你活膩的地方到別人活膩的地方去。拼命想逃離，不是地方不美，只是，你到了這個地方你想到的是真實地生活、一系列的牽絆，無法去單純欣賞這里的美。
所要逃離的不過是現(xiàn)實罷了。
美，是沒有意義的，朱光潛說意義大半都起于實用。
唯有脫離了實用，你才能真正欣賞到純粹的美，這也是為什么印象主義畫作你總是會看不懂，
因為它強調(diào)的是線條、顏色、陰影，看輕內(nèi)容。
這些感悟都讓我對何謂藝術(shù)有了更深的體會。
記得當初朋友歐雯跟我說，她們系用來畫陶瓷的顏料很多都是不適合食用的時候，
我第一個反應是，那畫出來的陶瓷碟有什么用。
她當時跟我說的是，用來欣賞的呀。
兜了一個圈，我開始慢慢理解了。
要知道，我是個不擇不扣的理想實用主義者。
朱光潛說，當欣賞藝術(shù)的時候，人就能投入到絕無利害關系的世界里去。
我在浮躁的生活中，要學會慢慢來，欣賞生活。
正如書中所說，車走太快，山邊的美景也不過是囚牢。
書里面的文字很美，讓我想起商學院之前愛文科的日子，
中文真的很美，雖然我在拼命學外語，但看到像云破月來花弄影這樣的好句的時候，
還是忍不住反復玩味，云、破、月、來、花、弄、影，字字珠璣。
噢，對了，書中還有一句話，我很喜歡，風行水上，自然成紋。
其實我真的不知道這句話是什么意思，但我更希望自己把它解讀成，
一切順其自然，會寫成你心目中最理想的故事的。
看“無用”的書籍，學著如何怡情養(yǎng)性。
在快節(jié)奏的生活，在奔忙的日子中，不失為一股清流。
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